СВЪРЗАНИ НОВИНИ

Анна Войнова, певица: Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с муизка

Анна Войнова, певица: Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с муизка

София. Талантът не е достатъчен, нужен е и характер, за да се занимаваш с муизка. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор изпълнителката Анна Войнова. Самата тя се определи като интроверт. Според нея това не е положително качество в музикалния бранш, но е полезно в други. „Песента „Имам звезда“ е за това, че човек трябва да...

29 Септември 2020 | 07:21 | Агенция "Фокус"

Петър Писарски, „Атлас“: Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива

Петър Писарски, „Атлас“: Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива

София. Посланието на новата ни песен е хората да не губят вяра, защото винаги след мрака идва светлина. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Петър Писарски от добре познатата ни група „Атлас“. Той представи новата им песен, която е озаглавена „Отключчете душите си“. По думите му причината хората да забравят за мечтите си и да се заключват в себе си е страхът. „Страхът не е добър съветник. Той винаги води до автоцензура и до безучастие, когато става дума за процеси, които касаят всики ни. Трябва първо да се освободим от него, а след това да започнем да превръщаме мечтите си в реалност“, обясни той. „Тази песен е част от албума, който бандата подготвя по случай 35 години от създаването си“, обясни той. За новия албум вече има 3 готови песни. Едната е „Чака ни дълъг път“, другата е „Пътник без билет“, а третата е „Отключете души си“. Тя е написана по време на пандемията от новия коронавирус, който подчини целия свят. Музиката на песента е дело на Иван Несторов, текстът е на Писарски, а в аранжимента участва цялата банда. За 35 години на сцена групата е научила много, но не е малка и цената, която е платила. „Група „Атлас“ не е спирала да работи и да създава нови песни през цялото време. Не сме се оттегляли, за да изплуваме от някъде после. Един от уроците, които лично аз научих за тези години е, че човек трябва да влага идеализъм в нещата, които прави. Освен това е нужна вяра и упоритост. Цената, която платихме за дълголетието си бе смяната на много членове на групата през годините“, каза още той и добави, че с всеки нов член идват нови идеи и свежа енергия. Писарски засегна и проблемите на музикантите в съвремието ни. „Голяма част от радиата и телевизиите не дават шанс на изпълнителите да се заявят, камо ли творбите им да влязат в ротация. Това струва доста пари. Друг огромен проблем е, че българската музика изчезна от радио ефира и затова си има причини. Опитвахме се да променим това чрез закон, който да гарантира малкът процент за национална продукция, както е в повечето държави по света. Освен това липсват истински продуценти и продуцентски компании. Това нанесе огромна вреда на българската музика и изобщо на изкуството. Има държавна политика за подпомагане на изкуството, разбира се, но не може повечето български продуцети да продуцират с парите на изпълнителя. Това е абсолютно грешно. В този случай конкуренцията изчезва, а изпълнители със странни качества, но с добри финансови възможности, се налагат на пазара. Другите изпълнители, които може да са страшно талантливи и такива у нас има много, но ако те нямат финансова възможност, то просто изчезват. В чужбина не е така. Бил съм в Дания 11 години и знам какво е там. Всяка седмица четири продуцентски компании правят реалити шоу, в което всеки човек, който е създал нещо, се явява и ако го харесат подписват договор на мига. На този човек му се дава шанс. Тук такова нещо няма. Тук системата е сбъркана. Необходимо е да се намерят хора с пари и вкус, които жлаят да инветсират част от средствата си за таланти. Само по този начин нещата могат да тръгнат в правилна посока“, обясни музикантът. Музиката е велико изкуство, което има нужда от среда, в която да вирее и да се развива, добави той. „Все пак най-хубаво е да твориш в собствената си държава на родния си език“, каза още Писарски. Всеки трябва да се бори за собственото си бъдеще и за бъдещето на останалите, заключи Петър Писарски. Тази вечер от 20 часа групата ще свири на живо в София на стадион „Юнак“. Входът е свободен. На песента „Отключете душите си“ на група „Атлас“ може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=C6uNrLfDbQQ Биляна БОЗИНАРЕВА

25 Септември 2020 | 13:47 | Агенция "Фокус"

Павел Стойчев, „Pumpal“: Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния

Павел Стойчев, „Pumpal“: Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния

София. Идеята на музиката ни е да пресъздава картини и състояния, а не да разказва конкретна история. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Павел Стойев от група „Pumpal“. Той каза още, че текстът не е основен елемент в творчеството на бандата и го определи като комбинация от думи и звук, които влиаят върху сетивата на слушателя. Групата съществува от началото на 90-те, но под името „Харно“, обясни той. По ред причини пътищата им с Петър Димов се разделят, но не за дълго. През 2010 съдават проета „Art Locomotion". През 2002г. се създава групата „Pumpal“, която е изцяло нов проект на Павел Стойчев, Мирослав Цветков и Виола Цветкова. Тогава групата е по-скоро студиен проект, а през 2006г. вече и концертна формация. Дълго преме проектът е бил замразен, но миналата година Мирослав Цветков решава, че е време да го върне към живот. „Започнахме работа по избор и завършване на парчетата. Появи се възможността да кандидатстваме по програмата „Културен фонд“ на Музикаутор. Проектът ни беше одобрен и с помощта на фонда успяхме да издадем албума "Grateful". Той включва 9 парчета: два инструментала, 4 песни на български език, 2 на английски и едно на санскрит. Албумът носи името "Grateful", което на български значи „благодарност“. Благодарни сме на съдбата, че ни е събрала и че имахме възможността да направим тази музика“, обясни той. Стойчев представи песента „Бяла Луна“, която е част от албума. В нея той свири на тамбура. Главния виновник за създаването й е Мирослав Цветков, каза още музикантът. „Парчетата ни започва някой от нас, но ги завършваме заедно, затова казваме, че са общо дело. Не знаем точно кое на кого е. Това е първото парче, което направихме заедно след група „Харно“, добави той, като не пропусна да отбележи, че в албума и другите парчета заслужават внимание. „Лично на мен ми е любимо парчето "Grateful", също и „Angel” и „Изворна Мадона“, което трябваше да бъде със симфоничен оркестър, но за сега оркестърът е симулиран, чрез новите технологии. Единствено Зорница Цветанова изсвири пианото в него. Смея да отбележа, че тя е прекрасен музикант. Един от проектите й е „Tango cats“. Друга моя много любима песен от албума е „Deja Vu”, каза още той. Клипът на песента „Бяла Луна“ е дело на режисьора Цветан Драгнев, обясни музикантът. „Той е абсолютният тартор на това видео. Заснемането, режисурата и монтажът са изцяло негово дело. Не за първи път работим заедно. Той е прекрасен човек и професионалист. Драгнев учи дълго време в чужбина, в Холивуд и Канада. Там завърши режисура, но никога не е парадирал с това, но аз го оценявам, защото големият поглед и култура си личи в работата му. Не на всеки е преподавал Куентин Тарантино. Освен това, Цветан Драгнев е потомствен режисьор. Първият му официален документален филм е „Пустиняци“, вторият му вече е готов, но заради ситуацията около новия коронавирус още не е представен“, каза още Павел Стойчев. На песента „Бяла Луна“ и на видеото към нея може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=RUicraugl0Y&fbclid=IwAR1xrGOJTFb_Juybkejf-nYIgcUOI4UJgo4LmFERyKW2ZyBaslPVjlkji9k Биляна БОЗИНАРЕВА

24 Септември 2020 | 13:32 | Агенция "Фокус"

Васил Спасов, „Funkallero“: Събрах най-добрите музиканти в бандата

Васил Спасов, „Funkallero“: Събрах най-добрите музиканти в бандата

София. Събрах най-добрите музиканти в бандата. Това каза за рубриката "Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и Музикаутор композиторът Васил Спасов, който е част от бандата „Funkallero“, както и неин създател. Той разказа как се е създала групата. „Написах известно количество композиции и ми се прииска да събера най-добрите музиканти, с които е възможно да се изсвири тази музика. Не съм имал колебания да поканя Радослав Славчев, Димитър Льолев, Мирослав Иванов и Георги Марков. Това беше началото на бандата „Funkallero“. Всички бяхме ентусиазирани. Още в самото начало имахме хубави покани“, разказа той. Има идея бандата да работи и с гостуващи музиканти, но тя все още е в зародиш, каза още той. Миналата година „Funkallero“ издаде втори албум. Васил Спасов композира и филмова и театрална музика. По-думите му да се композира джаз е лесна работа. „Много е лесно, особено ако знаеш за кого пишеш. Дали ще е театрална или филмова, музиката си е музика. Независимо дали е приложна или е песен. Интересно е“, каза композиторът. Васил Спасов представи новото парче на бандата, която носи името „Beach Balls”. “Парчето е лятно. И понеже много сме играли на тази игра, а удара на топките с ракетата понякога е доста музикален, реших да кръстя парчето по този начин“, обясни той. По ремикса е работил Николай Данев. „Страхотен барабанист е. Той направи ремикс и на едно от парчетата от първия албум. Има отношение към тези неща. Честно казано аз, като композитор, надали мога да си помисля за начина, по който той подхожда. Затова, когато искаме да направим ремикс разчитаме на него“, обясни Спасов. Според него в България се прави много хубава музика. „За съжаление в целия свят записаната музика не носи постъпленията, които музикантите очакват, но ние не правим музика само заради това, а заради хората“, каза той и посъветва меломаните да подкрепят хубавата музика и да ходят на концерти и да си купуват дискове. Заради пандемията от новия коронавирус бандата се е ситуирала в България. На 24 октомври им предстои участие в Бургас. Повече подробности за него може да намерите на фейсбук страницата на групата. Биляна БОЗИНАРЕВА

23 Септември 2020 | 13:59 | Агенция "Фокус"

Сибина Раденкова и Александра Василева, „АВИГЕЯ“: Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им

Сибина Раденкова и Александра Василева, „АВИГЕЯ“: Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им

София. Модернизираните варианти на фолклора връщат младите българи към корените им. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певиците Сибина Раденкова и Александра Василева от вокална група „АВИГЕЯ“. Те представиха новата си песен, която носи името „Здвезда Деница“. Следващата година очакваме и първия им албум. Текстът на песента е бил готов преди повече от година, разказаха те. „Песента разказва личната история на една от нас, а именно намирането на сродна душа, на човек, с който да сподели живота си. Самата песен разказа как една мома се обръща към звезда Деница, която е всъщност Венера, с молба тя да й съдейства в намирането на партньор. Дори и като текст е актуална за времето, в което живеем и съм сигурна, че много дами ще се припознаят в песента. В отговора на звездата се крие развръзката на историята“, каза Раденкова. Групата е сформирана на 5-ти октомври 2015 г. От тогава до ден днешен се радва на много концерти и нова музика. Поводът за създаването на вокалната група е любовта на дамите към българската народна песен. Сибина Раденкова обясни, защо са избрали „АВИГЕЯ“ за име на групата. „Авигея е персонаж от старозаветната част на Библията. Впечатли ни нейната красота, но не само външна, а и като качества и душевност. Авигея е била мъдра, уверена и силна жена. Първоначално е била омъжена за земевладелец, а в последствие става царска съпруга. Впечатлени от житието й и качествата, които е имала, решихме на кръстим групата си по този начин“, разказа тя. „Да пееш на гласове е нещо специално“, каза Александра Василева. „Душата ти излиза от тялото и танцува. Чувството да пееш по-този начин е уникално. Мечтаем в един момент да се разширим и да пеем на много повече гласове. Не мога да ви опиша удоволствието, то се чувства отвътре“, обясни тя. А Раденкова допълни, че двете с Алекс имат различни по цвят гласове. „Когато двата гласа се слеят се получава специална атмосфера на пълнота и хармония. Случва се едно много специално общуване на душите“, каза тя. Вдъхновение за песните си дамите черпят от родния фолклор. Някои от авторските им песни разказват личните им истории. „Както едно време дядовците и бабите ни са изпявали радостите и болките си, така правим и ние сега“, коментираха те. Певиците харесват всички фолклорни региони, но разбира се си имат любими. Александра харесва шопската фолклорна област и по-конкретно граовските и марковските песни, харесва и по-бавните родопски песни, които по думите й, пренасят в космоса. А Сибина предпочита песните от пиринския край, „защото са изключително лежерни, лирични, мелодични и докосват душата по много специален начин“. На песента може да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=ejxHBwGcpa4&feature=youtu.be Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Септември 2020 | 13:28 | Агенция "Фокус"

Антоанета Георгиева, Тони: Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва

Антоанета Георгиева, Тони: Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва

София. Искреността между хората е ценно качество, което напоследък липсва. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Антоанета Георгиева, по-позната на меломаните като Тони. Тя представи новата си песен, която носи името „Близо“. „Това е песен, която създадох по времето на изолация, заради пандемията от новия коронавирус. Точно, когато бяхме затворени и беше много странно за хората по целия свят. Тази пандемия все още е. Странно беше да останем затворени вкъщи за толкова дълго време, въпреки че аз се чувствах добре, защото имах време да пиша музика и да правя неща, за които съм нямала възможност до тогава. Липсваше ми да се виждам с близките и приятелите си. Аз съм човек, който обича да прегръща хората. Топъл човек съм и ми беше трудно да се виждам с приятелите си от разстояние. Реших песента да се казва близо, защото точно тази близост ми липсваше. Посланието на песента е именно за липсата на близост с хората и за близостта към неща, които дори сме забравили, че са важни за нас“, коментира тя. По думите й дори и без фактора коронавирус, съвременния човек трудно допуска хора до себе си. „Приятелството е нещо, което работи във времето. Трябва да минат повече от 3 години, за да разбереш, дали този, който се представя за приятел, наистина е такъв. Благодарна съм, че имам приятели, които са се доказали във времето“. Искреността е нещото, което напоследък като че ли липсва, коментира още Тони. „Наистина да бъдат искрени с теб, а не да слагат маски, с които мислят, че ще ти допаднат. Предпочитам приятел да си покаже рогата и истинското аз, защото другото не е OK. Опитвам се да съм максимално искрена с хората“, коментира тя и обобщи, че именно заради липсата на искреност близостта в днешни дни не се получава. С автора на текста на песента, а именно Десислава Софранова, Тони се познава покрай дублирането на анимации. „За мен тя е интелигентен и широкоскроен човек, който не само адаптира текстове за анимации от английски на български, но е и много талантлива. Тя е писала и други два текста на мои песни. Едната е „Има ли“, а другата е „Любов“. Добър тандем сме и мисля, че и песента „Близо“ се получи.“, добави Георгиева. Клипът на песента е сниман на около 100 км. от София в местността „Дъбравите“. По-конкретно в „Cob camp“. Райско местенце, направено с жар, където човек може да се откъсне от шумотевицата на града, създадено и стопанисвано от познат на певицата. Аудиото има лек полъх на кънтри. Голяма част от популярните артисти, включително Джъстин Тимбърлейк и Кайли Миноуг, в последните си албуми добавят кънтри елементи, каза още Антоанета Георгиева. В глобален мащаб кънтрито навлиза в творчеството на артисти, които преди това са работили в друг стил. „При мен това не беше тенденциозно. С аранжора Щерион Пилидов усетихме, че този елемент е подходящ за песента“, добави тя. Тони посъветва артистите, които тепърва започват да се занимават с музика, да са трудолюбиви и търпеливи. „Да, трябва да имаш талант, но другото е работа, работа и пак работа“, каза тя. На песента „Близо“ и на клипа можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=LcP7EpWkpxA Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Септември 2020 | 13:28 | Агенция "Фокус"

Валериа Войкова, певица: Надявам се, песента „Сбъдване“ да е началото на кариерата ми

Валериа Войкова, певица: Надявам се, песента „Сбъдване“ да е началото на кариерата ми

София. Музиката винаги е присъствала в живота ми и се надявам да бъде с мен и занапред. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор младата изпълнителка Валериа Войкова, която представи новата си песен „Сбъдване“. Автор на музика и текста е Галина Иванова, а на аранжимента Юлиан Янев. „Идеята за парчето се зароди по време на едно от участията ми в „България търси талант“ и по-точно, когато Катето Евро натисна златния бутон за мен. С тази песен искам да кажа на хората, че всеки един човек, без значение от възрастта му и трудностите през които преминава може да сбъдне мечтите си, стига да вярва в тях. Това, че има пречки или някой се опитва да го спре, не трябва да го отклонява от пътя му и от мечтите. Мога да дам пример със себе си. Моята мечта беше да участвам в „България търси талант“, да стъпя на тази звезда, да застана пред публиката и журито. Случи се. Това е една от причините да се роди песента „Сбъдване“. Винаги съм искала и смятам, че е важно за всеки музикант, да изпълнява авторска музика. Надявам се това да е началото на моята кариера. За в бъдеще имам още много проекти, които се надявам да се осъществят“, коментира младата изпълнителка. „Музиката ме успокоява и ме зарежда с положителна емоция. Препоръчвам на всички хора, когато са тъжни или им се е случило нещо, което не могат да споделят, да си пуснат музика. Не е нужно да е любимата им песен. Музиката дава свободата да изразим чувствата си. Занимаващите се с музика знаят, че тя учи на дисциплина и упоритост“, каза Войкова и добави, че освен поп, опича да пее и рок. Тя посъветва музикантите у нас да изпълняват повече български песни. „Да правиш българска музика и да имаш смелостта да я представиш пред хората на родния им език е наистина успех“, каза певицата. Самата тя изрази желанието си да пише, изпълнява и твори на български. Тази година девойката е ученичка в 8 ми клас. Тя разказа каква е ситуацията в училище предвид пандемията от Ковид 19. „За сега всички са изключително спокойни. Носим маски, но само в общите части на училище, дезинфекцираме си ръцете и се опитваме да спазваме дистанция, до колкото това е възможно. Нормално е за сега“, обясни тя. „На мен лично дистанционното обучение изобщо не ми хареса. На някои учители и ученици им беше трудно да се справят с онлайн обучението, с писането на домашни и правенето на презентации и изпитването. Липсваше ми живият контакт с децата“, коментира тя. Относно висшето си образование младата изпълнителка все още не е решила дали ще го продължи в или извън България, но вече си е набелязала професии. „Ако ще замина да уча в чужбина, то ще замина в Германия. Там съм родена и има връзка с тази държава. Ако остана да уча в България ми е мечта да вляза в НАТФИЗ. Ако не успея бих искала да стана адвокат“, каза още тя и уточни, че в бъдеще може и да промени решението си. Очакваме от Валериа Войкова нови парчета и колаборации с други изпълнители и й желаем успех! Биляна БОЗИНАРЕВА

18 Септември 2020 | 16:11 | Агенция "Фокус"

Петър Алексиев и Атанас Борисов, „The KHANS”: Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб

Петър Алексиев и Атанас Борисов, „The KHANS”: Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб

София. Искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Петър Алексиев и Атанас Борисов от група „The KHANS“. Групата е създадена в края на 2016 г., разказа Алексиев. „С Атанас се познаваме 3 г. преди това и заедно сме работили за доста български артисти. Решихме да създадем наш общ проект. Готвихме се в продължение на много време, за да имаме завършени песни, които тепърва ще реализираме през три месеца. Това е целта ни, а не просто да пуснем няколко проекта в пространството. До сега сме направили 7 проекта, които предстои да пуснем, заедно с техните видеоклипове. Името „The KHANS“ се базира на това, че сме горни от факта, че сме българи и искаме да покажем силата на българския дух в световен мащаб“, обясни той. „Смятаме че българският фолклор е уникален и именно той може да ни отличи на световната сцена“, коментира Атанас Борисов. По думите му това създава автентично звучене, което е характерно само за нашите географски ширини. „Планът е във всяко едно парче да има нещо българско, било то в клипа или звученето. Двамата музиканти представиха новата си песен „Burning Time“. Клипът й е сниман във Великобритания и по-конкретно в Лондон и на частно летище в Бирмингам. Според тях е по-лесно музикалната група да се реализира в чужбина. „Защото популацията е много по-голяма и имаме достъп до милиони хора. Когато имаш повече фенове това предвещава по-добро развитие“, обясниха те. Първият албум на група „The KHANS“ ще бъде факт догодина. Красивата дама в клипа на песента е Кристина Дончева. „С нея се познаваме от доста време и сме работи по много проекти. Нещата се случват от първия път, разказват творците. „Времето, което прекарахме заедно мина като един дъх. Доволни сме от резултата, който постигнахме“, коментираха те. Целта, която са си поставили е да кандидатстват за най-големите проекти в световен мащаб. „Стремим се към световни сцени, а славата е друго нещо и не е приоритет“, обясниха от „The KHANS“. Музикантите обясниха и защо клипа на песента завършва с цитат на Апостола на свободата: „Времето е в нас и ние сме във времето, то нас обръща и ние него обръщаме. „Левски не е само човек, а е състояние на духа. Във всеки един от нас е заложена силата, с която можем да променим нещата във всеки един момент“, казаха те. Желаем успех на групата! А на песента „Burning Time“ и на клипа й можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=wSt4Mi8buSo Биляна БОЗИНАРЕВА

17 Септември 2020 | 14:53 | Агенция "Фокус"

Ангел Каспарянов, “Me and my devil”: Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок

Ангел Каспарянов, “Me and my devil”: Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок

София. Водещото в парчетата ни е псайхаделик рок. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ вокалът на група “Me and my devil” Ангел Каспарянов. Ангел се занимава с музика от 15 г., а когато не се занимава с това, той е маркетинг експерт. Групата е създадена по инициатива на Васко Първановски, разказа Казпарянов. „Той ме потърси за да видим дали бихме могли да работим заедно и каква формация бихме могли да създадем. Работихме концентрирано около 7-8 месеца, докато отхвърлим част от материала и започнем да правим парчетата, които звучат. Решихме, че този проект би имал интересен и дълъг живот и се оказахме прави“, каза той. Бандата се състои от 4 човека: Ангел Каспарянов, Васко Първаносвки, Мартин Стоянов и Деян Драгиев – Даката, който е на барабани. „Името на групата “Me and my devil” представлява светоусещането ни и начина, по който живеем“, обясни Каспарянов. „Живеем с бъговете, които имаме, разбира се, в добрия смисъл на думата. Музиката е едно от тях. Тя ни кара да бъдем по-различни, по-провокативни към живота, който водим и към приятелите си. Това е тихата лудост, която дреме в всеки един човек“, коментира той. Всеки човек, носи дяволите си със себе си. Това е борбата за баланс, която водим ежедневно, каза още Каспарянов. Творецът представи новата песен на групата, която носи името „Kotor”. “Котор означава стара мъжка котка, която по цял ден лентяйства. Решихме да кръстим така парчето, защото ни се стори звучно и интересно, а и историята, която се вижда в клипа разказва за точно такъв мъжки котарак, който дреме през времето, в което се случват различни неща, свързани с жени“, разказа той. В клипа участват младите актриси Славена Зайкова и Ирина Митева. В началото група прави класически рок, но в последствие започват да експериментират и постигат баланс избирайки псайхаделик рок. Есента очакваме и първият им албум, който ще носи името на групата, а именно “Me and my devil”. Очакваме и концерт на живо през месец декември. С песента „Kotor” и клипа към моя може да се запознаете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=Be_TTGwRFOQ Биляна БОЗИНАРЕВА

16 Септември 2020 | 14:10 | Агенция "Фокус"

Кирил Бакърджиев, Dr. Feelgroove: Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната

Кирил Бакърджиев, Dr. Feelgroove: Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната

София. Хората трябва да слушат качествена музика и да ценят българските артисти, които се опитват да популяризират страната по света. Това каза за рубриката "Място за нова българска музика" на Радио "Фокус" и Музикаутор Кирил Бакърджиев или Dr. Feelgroove. Той обясни, че дълги години се е подвизавал под псевдомина DJ Кирчо, но се е появил друг човек, който без да се интересува е започнал да използва същото име. Това е наложило смяната на псевдонима му. От дълго време Кирил е искал да направи музикално парче на руски език. Случайност и общи познати го събира с Лора Христова и Владимир Минит. Така се е осъществила песента "Divny son". Лора е завършила театър и кино в Санк Петербург. Нейно дело е текста на песента. Владимир митин е тромпетист, с когото Dr. Feelgroove работи от дълго време. В песента участие има и пианистът Вълчан Вълчанов, който е част от българската филхармония. Бкърджиев обясни защо са избрали песента да е на руски език. "Ако искам песента да се хареса в Русия, тя трябва да е на руски. Английския език там не е популярен. А и руският език е един от международните езици в света. Искам слушателите да разбират за какво се пее и да могат да си я пеят, ако харесват текста. Посланието на песента е за любов, хубав живот и красиви неща", обясни той. Екипът има още един сингъл, който е на английски. Потготвят още няколко парчета, сред които още едно на руски и едно на родния български език. Скоро очакваме и клип към парчето. "Решили сме да не спираме да творим до изкарването на албум", каза още музикантът и обясни, че екипът има желание да прави интелигентна музика. "Искам да се равивам извън България", каза още Бакърджиев. Според него хората трябва да са по-взискателни към музиката, която слушат и нейното качествено звучене. "Има обяснение за пищенето на ушите на хората, след като са били на парти. Хората трябва да са по-взискателни и да се интересуват от нивото, за да може да се взигне нивото на клупобе, заведения и медии като звук. В по-развититте държави хората държат на тези неща", коменира той.

15 Септември 2020 | 14:07 | Агенция "Фокус"

Виктор Георгиев и Явор Георгиев, „GpoinT“: В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“

Виктор Георгиев и Явор Георгиев, „GpoinT“: В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“

София. В следващите месеци ще имаме поне два нови сингъла. Това казаха за рубриката „Място за нова Българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантите Виктор Георгиев и Явор Георгиев от група „GpoinT“. Групата се състои от 4 момчета: Виктор Георгиев, Явор Георгиев, Борислав Борисов и Ивайло Ръженков. По думите на музикантите в отсъствието на жени се работи по-лесно. „Жените са нещо страшно красиво и придават много приятен чар на една банда, но докато си на сцена и музицираш. Слезеш ли от сцената нещата стават доста по-трудни за работа“ И все пак името на групата дава момиче на име Марина. Групата все още няма издаден албум, но материал има за два. „С годините стратегията ни се промени. Имаме да направим няколко силни сингъла преди да издадем първият си албум“, коментираха творците и обясниха, „…че това е световна тенденция. Много групи процедират по този начин. Пускат няколко силни песни на пазара, които да отворят ушите на публиката и чак след това предлагат готовия окомплектован продукт. Музикантите представиха новата си песен „Спомен“. Те разказаха, че тя се е родила от задание в конкурс организиран преди малко повече от година от столичен рок клуб. Тогава условието е било да се направи песен по текст на Димчо Дебелянов. „Не малко музиканти се отказаха от тази задача, тъй като я сметнаха за недостатъчно сериозна или прекалено сериозна, но ние не се отказахме. Това е съвременно звучаща песен, съчетаваща много елементи в себе си, в които всеки слушател може да се припознае. Това беше е основната ни цел, докато аранжирахме и миксирахме песента“, коментираха те. Песента вече е качена в социалните мрежи, но не с официалния си клип. „В момента се снима официалният клип към песента „Спомен“, уточниха творците. „В трудни времена като днешните не трябва да забравяме българското и изконното. Това е посланието на песента ни „Спомен“, обясниха те. А на песента можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=He15FnnJluo Биляна БОЗИНАРЕВА

14 Септември 2020 | 13:42 | Агенция "Фокус"

Певицата Цвети Веселинова: Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка

Певицата Цвети Веселинова: Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка

София. Често след дълги часове на работа съм много изморена, но най-хубавото е да заспиш с усмивка, щастлив, че си допринесъл и за нечия друга усмивка. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и „Музикаутор“ певицата Цвети Веселинова. Тя определи себе си като изключително дисциплиниран човек. „Когато човек има желание, просто винаги успява да съчетае нещата. Не е лесно да бъдеш музикант у нас, но когато хората те харесват и правиш всичко от сърце, просто те те търсят и искат да присъстваш на техни мероприятия, следят къде имаш концертни изяви и участия. Всъщност в това е смисъла“, обясни изпълнителката. Тя разказа историята на най-новата си песен „Гореща“. „Не е посветена на никого. Просто реших да направя лятна, весела песен, на която хората да се забавляват. Исках да носи хубаво и позитивно настроение. За първи път работя със Светлин Къслев и ми беше изключително приятно. Работата вървеше много леко. Той наистина е голям професионалист и са разбирахме само с поглед. Много се чудех как да кръстя песента. Исках да е нещо кратко и лятно. Заглавието „Гореща“ ми хареса и мисля, че звучи добре и е запомнящо се“, обясни тя. Цвети разказа и малко повече за заснемането на клипа към песента. „От кадрите лъха екзотика, лято, свежест и веселие“, посочи певицата. Тя сподели, че коронавирусът определено е променил света й. „В момента съм част от бенда на едно популярно българско шоу в национален ефир и за мен всичко се промени много. Работата ми от телевизионния ефир в дистанционно заснемане на външни видеа. Липсваха ми контактите с колегите, срещите ми с хората на мероприятия и заведения. Наистина не беше приятно, но пък използвах този период, за да направя песента „Гореща“, да заснемем видеоклипа и да продължаван да се развивам“, поясни Веселинова. Тя сподели, че в близко бъдеще подготвя няколко изненади, които в момента не може да разкрие. „Със сигурност много скоро ще има и нова песен“, загатна певицата. Аз се занимавам и с фолклорно пеене, следващото нещо, което готвя е в тази посока, а защо не да не обединя жанровете и да направя нещо модерно с фолклорно звучене?“, добави тя. Цвети Веселинова пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ да бъдат здрави и винаги усмихнати. „Лятото си отива, но съм сигурна, че с него си отиват и неприятните моменти и ситуации в България. Те първа най-хубавото предстои, вярвайте, че всичко ще се оправи и ще живеем още по-добре. Забавлявайте се, усмихвайте се и гледайте по-позитивно на живота“, призова певицата. Можете да се насладите на песента „Гореща“ на Цвети Веселинова тук: https://www.youtube.com/watch?v=bk3GB2iAQCk Веселка ИВАНОВА

9 Септември 2020 | 16:38 | Агенция "Фокус"

Младенка Грудева, Extremum: Песента „Когато - тогава“ е за младите - да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си

Младенка Грудева, Extremum: Песента „Когато - тогава“ е за младите - да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си

София. Песента „Когато - тогава“ е за младите – да вярват повече в себе си и да постигат мечтите си. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор „Място за нова българска музика“ Младенка Грудева, част от група Extremum. „Музиката към песента беше направена много бързо. Обикновено аз не съм много по писането на текстове, но този път сънувах самия текст и това, че искаме да видим вярата в младите хора да се събужда. Такава беше идеята на самата песен. Насочена е повече към младото поколение – да вярват повече в себе си, в Бог и да постигат мечтите си. През годините това ни е вдъхновявало като текстове и послания – библейските истини и вярата ни в Бога“, обясни тя. Младенка Грудева разказа от къде и кога започва историята на бандата. „Групата е основана в далечната 1998 година в София. Първоначално си събираме четирима приятели, които решават, че искат да направят нещо ново и собствено. Много малко кавъри сме правили през годините, повече авторска музика. Постоянни членове сме аз и моят съпруг – Борис Грудев. Аз пея и свиря на бас китара, а той е китарист. Единствено сме сменяли барабанистите през цялото това време – 5-6 човека. В момента барабанистът, който е с нас, е от Индия и тук ще е още 1-2 години, докато завърши медицинското си образование. По-нататък ще видим, ще търсим нови хора“, поясни тя. Изпълнителката отбеляза, че членовете на бандата не са репетирали по време на изолацията заради коронавируса. „Това обаче не ни попречи да запишем песни вкъщи. Имаме 7-8 нови парчета. В момента сме на вълна микс и мастеринг на тези нови песни. Беше плодотворно време от страна на записи. Друг път нямаше да имаме толкова време за това нещо“, каза още Грудева, като посочи, че клипът на песента „Когато - тогава“ също е реализиран по време на изолацията с помощ от приятели. По думите й голяма трудност за музикантите у нас и в частност за тяхната група е това, че няма достатъчно публика, която да е ориентирана към стила, който те свирят – рока. „Има хора, които го слушат, но в повечето случаи избират концерти на големи групи от Запада. Когато ние свирим в клубове, идват приятели, но те ще дойдат един или два пъти и като няма реклама, популяризация их излъчване на местните групи, оставаме без чуваемост от широка публика. Въпреки всичко любовта ни към музиката си остава“, заяви тя. Младенка Грудева описа музиката като вдъхновение и призова всички да подкрепят българските творци. „Вярвайте в себе си, преследвайте мечтите си и вярвайте в Бог“, обобщи тя. Песента „Когато - тогава“ на група Extremum можете да чуете тук: https://youtu.be/MnukH3qJtUI Веселка ИВАНОВА

8 Септември 2020 | 13:16 | Агенция "Фокус"

Изпълнителката Марина Колева: Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля

Изпълнителката Марина Колева: Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля

София. Черпя вдъхновение от емоциите и чувствата си, от нещата, които усещам и мисля. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор изпълнителката Марина Колева. „Специално за авторско творчество – никога не съм вярвала, че бих могла да пиша музика. Винаги съм си мислела, че това е нещо за някакви много специални хора, които имат определена дарба, но просто в един момент това се случи и при мен и започнаха да ми идват разни вдъхновения и да си ги записвам. Самият момент на вдъхновение ви харесва най-много, защото на мен винаги ми идват и музиката, и текстът или едновременно, или почти едновременно. Този момент е уникален“, посочи тя, като добави, че друг сладък момент е тогава, когато види плода на своята работа и когато хората харесват това, което е създала. Марина Колева разкри, че се занимава с музика от много малка. „Може би 1-2 клас започнах да свиря на пиано и да ходя на солфеж. След това в 4 клас започнах да ходя на народно пеене. В 7 клас ме приеха в Националното училище по фолклорни изкуства в Котел със специалност „Народно пеене“ и всъщност това беше моята специализация. След това отидох в София и там ме приеха „Хорово дирижиране и тонрежисура“ в Националната музикална академия. Певицата разказа и историята на песента „Блян“. „Тя е много кратка. По скоро е едно вдъхновение, което отключих и му дадох порив да се развие. Исках да дам моя блян на един човек, който не вярваше в своите мечти и се ограничаваше“, обясни тя. Изпълнителката коментира и ситуацията с коронавируса. „Извънредната епидемична обстановка ми попречи, защото аз преподавам музика в едно училище и се оказа голямо предизвикателство да провеждаш онлайн дейности по музика с малки деца и те да се чувстват по същия начин, по който се чувстват на живо – да пеят заедно и т.н.“, отбеляза тя, като изрази надежда много скоро да може да реализира самостоятелен концерт в авторска музика. „Това ми е една огромна мечта“, добави певицата. Според нея мястото на новата българска музика е навсякъде. „Имаме страшно много талантливи музиканти и певци, които трябва да бъдат подкрепяни – това, което правите вие чрез рубриката „Място за нова българска музика“. Да може да се чува тяхната музика навсякъде – на живо, в концертни зали, в клубове, по радиото и т.н.“, обясни тя. Марина Колева пожела на всички слушатели и читатели на „Фокус“ да вярват на вдъхновенията си, да не ги поставят под съмнение. Насладете се на песента „Блян“ тук: https://www.youtube.com/watch?v=o8OKe2qBb_4 Веселка ИВАНОВА

7 Септември 2020 | 13:16 | Агенция "Фокус"

Проф. Симеон Венков: Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира

Проф. Симеон Венков: Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира

София. Песента „Ще бъда там“ е за една прекрасна любов, която не бива да умира и трябва хората да се виждат отново и да бъдат заедно, за да може да просъществува любовта в света. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор проф. Симеон Венков, автор на песента „Ще бъда там“, чийто изпълнител е Станислава Димитрова-Съни. „По принцип съм писал малко песни. Записвал съм много музики за музикално-поетични рецитали и филми. Но след 72-та си годишнина започнах да пиша песни по текстове на моята съпруга, която ги е писала в състояние на силно изживяване, което е много вълнуващо. „Ще бъда там“ също е по нейн текст. Когато правя музика, на първо място аз чета текста много пъти, за да ми влезе в главата и да го знам наизуст. След това търся ритъма, подготвям ритмичната основа и най-накрая търся мелодията. Много години вече работя със Станислава Димитрова и бях твърдо решил, че тя ще я изпее. Текстът се изговаря и от артист – Георги Гайтаников. По този начин става малко по-разчупено, отколкото да слушаме само мелодията. Песента е популярна, но в нея има много елементи на джаза“, обясни той. Проф. Симеон Венков отбеляза, че преди години младите музиканти са били на много високо ниво. „Много добре се подготвяха и изискванията бяха високи, но за съжаление сега нивото за кандидатстване пада, защото доста хора се ориентираха да отидат в други страни по Европа“, обясни той. По думите му след всичко случващо се по света, най-трудно за музикантите е да си намерят работа. Проф. Венков разкри, че в момента работи по няколко нови проекта, като предстои много скоро за излезе нова песен, отново по текст на съпругата му. Той обясни още, че чрез творчеството си се старае да съхрани историческото минало на страната ни, защото е научен и възпитан на родолюбие. Проф. Симеон Венков пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ на първо място здраве. „На второ място – дано народната воля да успее да победи тези проблеми, които съществуват около нас. Това е много трудно, но смятам, че ще успеем. Нека слушателите да се интересуват от българската история, да слушат българските песни и да се радват на това, че има много български музиканти, които правят прекрасни албуми. Слушайте повече българска музика и мислете позитивно за бъдещето на България“, призова той. На песента „Ще бъда там“ можете да се насладите тук: https://www.youtube.com/watch?v=30aXvvf1MAE Биляна БОЗИНАРЕВА

5 Септември 2020 | 09:30 | Агенция "Фокус"

Марина Господинова, певица: С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен

Марина Господинова, певица: С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен

София. С джаза винаги е интересно, не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Марина Господинова. „Занимавам се от доста дълго време с музика – пеене и преподаване в Пловдивската академия. Така че музиката е около мен през цялото време. Малко по-специализирана съм в джазовата музика. С джаза винаги е интересно. Не съм сигурна дали аз го избрах, или той мен избра. Средата, в която учих също беше важен фактор за мен – моите колеги се вълнуваха за тази музика, а впоследствие тя ме развълнува и мен и ме избра. Независимо каква музика правиш, джазът я вижда по един много особен и интересен начин. Дава ти една много добра среда на музициране“, разказа тя. Певицата обясни обаче, че песента й „Без“ е била изненада дори за самата нея, но в много приятна насока. „Съвсем случайно попаднах на стихотворението „Без“ на Мария Донева. Четейки го, музиката дойде изведнъж. Беше много спонтанно и истинско. Никога не съм си представяла, че ще пиша музика. Случи се много бързо, в хубавия смисъл на думата, и с много лекота. Хванахме края на лятото, защото се оказа много приятна и лятна песен за тананикане и безгрижно живеене“, разказа Марина Господинова, като добави, че на този етап не е сигурна, че ще песента ще се сдобие с видеоклип, но ще направи всичко възможно това да се случи. Според нея навсякъде е трудно да се прави музика. „Ние, творците, обаче обичаме професиите си и продължаваме да го правим, защото по този начин светът е по-красив“, добави тя, като изрази надежда до няколко месеца да запише още няколко песни, а следващата година да издаде албум. „Надявам се, че ще можем да влезем и в концертните зали и клубовете през зимата, за да продължим да пеем за хората“, каза още изпълнителката. Тя пожела на слушателите и читателите на „Фокус“ да се усмихват и да слушат хубава музика, защото това прави живота по-красив. Песента „Без“ на Мария Господинова можете да чуете тук: https://www.youtube.com/watch?v=eG93mMRjZLc&feature=emb_title Биляна БОЗИНАРЕВА

5 Септември 2020 | 07:43 | Агенция "Фокус"

Илиян Колев, И‘ко: Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас, предвид ситуацията покрай новия коронавирус

Илиян Колев, И‘ко: Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас, предвид ситуацията покрай новия коронавирус

София. Песента „Не сме сами“ е символична благодарност към всички медици, които се грижат за нас предвид ситуацията покрай новия коронавирус. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Илиян Колев или на кратко И‘ко. „Тази песен се роди във времето, в което всички бяхме затворени и изплашени. Всеки сам се справяше със страховете си без да знае какво ще се случи за напред. Аз и колегите ми от група „Soulmate“, с които работим повече от 10 г., сме на сцената на един пиано бар всяка седмица и участията ни са от решаващо значение, защото всеки от нас храни семейство, а без участия за музикантите стана много трудно. Неяснотата притесняваше всички ни, но аз се възползвах от това време, да за отделя повече време на собствените си проекти и музика. Прекарвах повече време със семейството си, но ми оставаше време да остана в студиото си. Там експериментирах с това, което имам като музика и всичко, което съм правил през годините. Роди се една темичка в китарата, която се превърна в песен. След това заснех и видеоклип към нея. Така се получи песента „Не сме сами“. Както личи и в текста, в песента има благодарност към хората, които са на първа линия в това време, без да влизам в детайли от къде идва и до колко хората са запознати с тази пандемия. Песента е благодарност към хората, който също не разбират от къде и какво представлява коронавирусът, но им се налага да рискуват здравето си в името на нашето здраве“, обясни той. По думите му има няколко основни неща, които ни обединяват като хора. Това е доброто, любовта и грижата към ближния. „Не трябва да забравяме какви сме и на къде сме тръгнали, за да можем да вървим напред. Нека всеки да бъде различен, но да сме заедно като общество и народ. Нека имаме ценности“, коментира още той. Илиян е на 40 години и съвсем скоро ще навърши 41. Той е от Ямбол, но живее в Пловдив. Завършил е пловдивската академия за музикално и танцово изкуство и семестриално изкарана специализация по тонрежисура в НБУ. И двата клипа на твореца са снимани в града под тепетата. Единият е на гарата, а другият на покрива на блокът, в който живее. „Да има повече надежда във всичко, което ни заобикаля“, добави той. В рамките на „Kapana Fest“ творецът е показал 4 от авторските си парчета, като има още няколко, които все още никой е нямал щастието да чуе. Илиян работи като независим артист и прави повечето неща сам. Това отнема време. Звукозаписът на една песен става бавно и не мога да прогнозирам кога всичко ще е готово за евентуален албум“, каза още той. Колев призова хората да се вслушват във вътрешния си глас, да са по-оптимистични и с вдигната глава и усмивка да влизат и излизат от деня. Всеки петък и събота можете да чуете Илиян Колев И‘ко на живо в Quattro Piano Bar в Пловдив. А песента „Не сме сами“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=ZybrRxofqqk Биляна БОЗИНАРЕВА

2 Септември 2020 | 13:31 | Агенция "Фокус"

Методи Кръстев, „No More Many More“: Будните да останат будни, за заспалите вече е късно

Методи Кръстев, „No More Many More“: Будните да останат будни, за заспалите вече е късно

София. С песента „Не и този път“ казвам всичко за всичко. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор творецът Методи Кръстев от група „No More Many More“. Песента е в подкрепа на антиправителствените протести в страната. За музикантите от No More Many More алтернатива на реалността винаги има и тя може да бъде постигната със силата на гражданската обединеност и мощ, със смело изразяване и собствено мнение, гласуване на избори и вяра в демокрацията и свободата. Методи Кръстев е автор на музиката, текста и аранжимента на „Не и този път“. В записа на парчето участват още Камен Александров и изненадващият гост музикант от лондонската банда Phantom Ink – Георги Георгиев. Финалният микс и мастеринг на парчето са на Огнян Кьосовски. Във видеото са включени автентични кадри от протестите, както и популярни българи, които застават с лицата си в подкрепа на протестите на недоволството. От първия сингъл на групата са изминали повече от 5 години, разказа Кръстев. „No More Many More“ започва като акустичен проект, но в последствие се присъединяват още музиканти и в момента групата се състои от 5 души. Към момента групата има един издаден албум. След месец ще издадат втори, като вече са готови и за третия. „В песента „Не и този път“ синтезирах нещата, които нормалните хора мислят в последните години. Аз просто ги синтеризах и наредих думите в този ред“, разказа Методи. Според него всеки трябва да се изразява по собствения си начин. „Най-важното е да не си мълчим“, уточни той. По думите му до промяна може да се стигне, ако има достатъчно желание и смелост. Нещата трябва да се движат от хора, които знаят как се работи, каза още Кръстев. Той призова будните хора да останат будни и обясни, че за заспалите вече е късно. „Истината е по-важна от всичко останало“, категоричен бе той. Музикантът обясни, че ситуацията около пандемията му е дала възможност да помисли върху нещата от живота и за това как иска те да се развиват занапред. „Мисля, че ще се получи някакъв вид рестарт, в който мнозинството от хора ще преосмислят приоритетите си“, коментира той. „Хората трябва да разберат, че има много по-важни неща от работата и изкарването на пари. Например да прекарваш повече време с близките си хора, да оставаш насаме със себе си и др.“ От известно време групата работи с нова ПР агенция „Projector Plus“, ръководена от Деница Славова. Песента можете да чуете на линка долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=yTG4tmDQRFs Биляна БОЗИНАРЕВА

1 Септември 2020 | 13:15 | Агенция "Фокус"

Иван Анастасов, музикант: До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“

Иван Анастасов, музикант: До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“

София. До края на септември ще бъде готов новият ми албум „Теория на невероятностите“. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Иван Анастасов. Албумът ще съдържа 5 позитивни парчета и 5 с по-дълбоки смисли и послания, разкри той. Иван Анастасов представи новата си песен „Кръговрат“. Авторът се занимава с музика от 16 годишен, когато започва уроци по китара. „Започнах да композирам авторски неща – мелодии и текстове. Всичко стана съвсем естествено“, разказа той. „Като цяло съм правил много различни песни. Имам такива, които са с по-дълбоки текстове, но има и такива, които са с по-веселяшки послания. Песента „Кръговрат“ е провокирана от начина на живот на съвременното общество. Тя е философска и носи послания за променените ценности и изгубените добродетели в модерното консуматорско общество. Сега вяскаш любовта остава на заден план, а на преден са парите, секса и властта. Живеем в свят, в които опаковката се цени повече от съдържанието и скъпите маркови дрехи и последния модел телефон, скъпата кола и социалния статус на човек са издигнати в култ. Всичко това ме провокира да напиша песен на тези теми“, обясни Анастасов. Според твореца хората не се вглеждат достатъчно във вътрешния си свят, а залагат на външния и материален. „Хората забравят, че успеха и развитието им зависи най-вече от това, което в вътре в тях.“ Песента „Кръговрат“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=fqmCsY-hNC0 Биляна БОЗИНАРЕВА

31 Август 2020 | 13:22 | Агенция "Фокус"

Владислав Шопов, Project ''Connections'': Тепърва се готвим да покоряваме света

Владислав Шопов, Project ''Connections'': Тепърва се готвим да покоряваме света

София. Project ''Connections'' е дебютният ми албум като джаз музикант. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикауор Владислав Шопов, който представи парчето „Connections“. Музикантът го определи като фюжън джаз. „Защото има дръм енд бейс елементи и малко по-тежки неща“, обясни той. Автор на парчето е самият Владислав Шопов. „За мен джаза е типа музика, който позволява най-директно да комуникират на сцена в реално време. От там комуникацията между нас и комуникацията между самите дялове и размери – това е идеята на джаза като цяло“, коментира той и добави, че „една качествена комуникация оставя публиката във възторг". Затова и всеки концерт е уникален. Всичко това ме вдъхнови да направя парчето „Connections“, добави той. „Още в 10-ти клас, когато се запознах с джаза, реших, че това е музиката, с която искам да се занимавам. В академията се запознах с хора, които ми помогнаха да се развивам, както и с тримата участници в групата – Иван Йорданов, Виктор Викторов и Светлин Стайков. Професорът ни по барабани – Христо Йоцов организира седмични джем сешъни. Това е почвата, на която един музикант се развива, тя произлиза от 60-те години. На един джем сешън се събират всички хора, които свирят джаз в академията. Именно там срещнах и тримата музиканти, с които работим до сега“, каза той. Според Владислав Шопов основната роля на артиста е да докосва хората и да ги кара да се извисяват и да чувстват повече. Съставът вече е имал две изяви в чужбина, участвал е на два конкурса. Единият е “Jazz in the park” в Румъния. „Там спечелих награда за най-добра композиция“, уточни той. В скоро време групата ще свири в "STUDIO 5" в столицата. Очакваме и турнето им. На линка долу можете да се насладите на професионалното изпълнение на групата. https://youtu.be/SA2STn4aNd4 Биляна БОЗИНАРЕВА

28 Август 2020 | 14:12 | Агенция "Фокус"

Елица Стоянова, „Аегония“: Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви

Елица Стоянова, „Аегония“: Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви

София. Развиваме музиката си в две посоки – фентъзи метъл и такава с фолклорни мотиви. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикауор Елица Стоянова от група „Аегония“. Тя разказа, че в началото групата се е сустояла само от двама души – тя и китариста, кавалджия и вокал Николай Николов. Първите им песни са били импровизации, без намерение за сериозна кариера в музиката. „Двамата с Ники свирехме с продължение на две години в оркестър за автентична фолклорна музика. Ники свиреше на кавал, а аз на гадулка и това събуди любовта и любопитството ни към фолклора. Започнахме да се интесеруваме и от народни носии, дори издирвахме такива от различни етногравски области из цяла България и може да се каже, че имаме малка колекция. Всичко това ни повлия да напишем и авторски песни на такава тематика“, каза Елица. Тя добави, че идеята за песента „Ще да ида, майчинко“, която певицата представи в ефир, е дошла във времето, когато двамата с Николов са свирели с оркестър „Ха, наздраве“. „Много харесвам фолклорни песни от други народи, които са аранжирани за метъл и ми се искаше да аранжираме и българска народна песен в такъв стил, но въпреки че прекарах часове наред в търсене, не можах да избера такава. Тогава решихме, че сами ще напишем песен и ще я направим в стила, който желаем. Така се роди песента „Ще да ида, майчинко“, обясни Елица Стоянова. „С течение на времето написахме доста песни и събрахме пълна група. В момента част от група „Аегония“ е Иван Колев – барабани, Николай Николов и аз – Елица Стоянова, Атанас Георгиев на бас и Ани на китара“, обясни тя. Името „Аегония“ измислят сами. „Това е измислен свят, в който се развива действието на нашите песни и фентъзи романи. Не означава нищо конкретно, но решихме, че звученето на името пасва на музиката, която правим. Когато пеят фентъзи метъл, групата предпочита да пее на английски език. „Така ни звучи по-добре в съзвучие с музиката, която правим“, каза Стоянова. Клиповете на песните им също са тяхно дело. Сюжетът на клипа от песента „Ще да ида, майчинко“ продължава да се развива и в песента и клипа на другата им песен „Самодива“. Дали ще има и трета част още не се знае, загатна тя. Елица Стоянова пожела на слушателите и читателите на Информационна агенция и Радиоверига „Фокус“ да правят това, което обичат, да се чувстват добре и да следват мечтите си. В линковете долу може да се насладите на добре свършената работа на творците. https://www.youtube.com/watch?v=BSyat22vAqM&list=RDBSyat22vAqM&start_radio=1&t=4 https://www.youtube.com/watch?v=PNUW5EVwdpU Биляна БОЗИНАРЕВА

27 Август 2020 | 14:05 | Агенция "Фокус"

Константин Бейков, „Spectrum Vocal Band“: В песента "Градът не спи" и в албума ни „Cross point“ съчетаваме различни жанрове

Константин Бейков, „Spectrum Vocal Band“: В песента "Градът не спи" и в албума ни „Cross point“ съчетаваме различни жанрове

София. Музиката, която слушаме, съвпада с възприятието ни за света. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Константин Бейков от акапелната група „Spectrum Vocal Band“. В 21 век, особено градския човек, живее в интензивна среда, наситена със звуци и културни влияния, обясни той. „Смятам, че е важно каква музика търси слушателят, от друга страна е важно и на какво би попаднал, за да може да се повлияе и да подобри личността си“, коментира той. По думите му в съвременното поп звучене е вплетен точно този забързан начин на живот, в който попадаме ежедневно. Групата започва своето съществуване преди около 8 години, като в началото съставът й е бил доста по-голям. В началото проектът е звучал повече като вокален ансамбъл, повлиян от хоровата музика, а сега влиянията са най-вече от страна на поп музиката, джаза и фолклора, каза Бейков и определи бенда като оркестър от гласове. В настоящия си формат „Spectrum Vocal Band“ се състои от 5 човека: Бояна Йорданова, Весела Морова, Даниел Николов, Янко Янков и Константин Бейков. До скоро Атанас Кулински също е бил част от групата. Негово дело е написването на песента „Градът не спи“, която Бейков представи в ефир. „Кулински има страхотен усет за поп звученето и по-комерсиалния поп звук. Всеки професионален музикант или човек с вкус за по-сложна хармония, ритъм и аранжимент, ще открие в нея доста неща. Тази песен съчетава стремежа ни да съчетаваме елементи от различните жанрове. Както поп музиката, която се възприема по-лесно от голям брой слушатели, така и джаза и фънка, в които хармонията и ритъма са по-силно застъпени. В тази песен и в албума ни „Cross point“ има симбиоза между жанровете, или поне така се надяваме“, каза Константин Бейков. Групата вече има своя първи самостоятелен албум. Той носи името „Cross point“. Към някои от песните вече има и клипове. Съвсем скоро можете да чуете бенда и на живо в Пловдив, Габрово и Пчеларово. „Този петък – 28 август ще имаме концерт на Античният стадион в Пловдив. На следващия ден, 29 август, ще сме в Габрово на Етера, а след това имаме участие в Пчеларово. Това е много интересно място, в близост до Добрич и там се случват любопитни културни събития. Всички слушатели са добре дошли“, каза още той. Групата се насочва към проект свързан с българския фолклор – народна музика, пречупена през техния поглед като творци, които се влияят от джаз и поп музиката. Константин Бейков призова хората широко да отворят очите и ушите си за стойностната култура и изкуство. Песента „Градът не спи“ можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=bnXKQ4CYHH4 Биляна БОЗИНАРЕВА

26 Август 2020 | 14:04 | Агенция "Фокус"

Георги Бейков, група „18% сиво“: Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен

Георги Бейков, група „18% сиво“: Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен

София. Вдъхновението идва отвсякъде, човек трябва да си пее и когато е щастлив, и когато е нещастен. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Георги Бейков от група „18% сиво“. „Когато е ядосан, може би също трябва да пее. Така и всъщност се раждат песните на нашата група. Най-често Йоан идва, пише някакъв текст, изсвирва някаква мелодия. Песните много често са на емоционална тематика – любовна или общожитейска. Имаме и две политически песни. Всички ние намираме в основната идея на парчетата нещо, към което се припознаваме. В процеса на създаване на нашите песни винаги участват всички от групата. Винаги става така, че тематиката на песента и общото й настроение по някакъв начин резонират с това, което всеки един от нас изживява“, поясни Георги Бейков, като добави, че със сигурност музиката е живот. Той разказа от къде води началото си групата „18% сиво“. „Всичко започна през 2011 година, когато бяхме съвсем млади и свежи ученици в Класическата гимназия. От сегашния състав тогава бяхме само аз и Йоан Запрянов. От него дойде идеята за името на групата – „18% сиво“, което естествено беше съгласувано с автора на романа, на който кръстихме групата – Захари Карабашлиев. Така започна нашият път. Пред 2012 година се присъедини и нашият басист – Виктор Георгиев, а от 2014 година заедно с нас е Емо Борисов – нашият барабанист. От тогава, с малки изключения, сме все в този състав“, обясни Георги Бейков. Той разказа и богатата история на песента им „Всекиму своето“. „През 2014 година, когато още бяхме ученици, записахме първия си самостоятелен албум. Тогава още пишехме песни предимно на английски език. В този албум имаше една песен „To reach their own“, която съдържаше известна житейска мъдрост в себе си. Тя беше от по-неизвестните, но ние много обичахме да си я свирим по концерти. С годините тя се видоизмени. Някъде краят на миналата година Йоан – нашият китарист и текстописец – предложи да я презапишем, този път на български език. Той написа също така философски и мъдър текст вече на български, който аз нагодих по мелодията, която обичах да пея на тази песен“, поясни музикантът. Бейков коментира и ситуацията с коронавируса. „Не искахме това да ни спира и, спазвайки хигиена, се събирахме да репетираме. Хрумна ни идеята да направим live stream във „Фейсбук“ и осъществихме два такива концерти. Беше много интересно изживяване, но въпреки това не може да замести истинската емоция от излизането на сцена. В близко бъдеще все още нищо не е категорично, но може би ще имаме участия. Полагаме огромни усилия да можем да излезем на сцена съвсем скоро“, посочи артистът. Музикантът отправи послание към слушателите и читателите на „Фокус“ да слушат хубава българска музика и за подкрепят българските артисти. „Съветвам хората да не се отчайват, а да търсят енергия във всичко, което би могло да ги снабди с ткава. В случая за мен това е изкуството“, заключи Бейков. Акустичната версия на песента „Всекиму своето“ на група „18% Сиво“ можете да чуете на линка по-долу: https://www.youtube.com/watch?v=6P6Eh9MgbTE Повече за групата можете да откриете тук: https://bit.ly/3gjh67e Веселка ИВАНОВА

25 Август 2020 | 13:43 | Агенция "Фокус"

Певецът Красимир Аврамов: Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена

Певецът Красимир Аврамов: Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена

София. Българската музика вече е и световна, талантливи музиканти ни отреждат завидно място на европейската сцена. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певецът Красимир Аврамов. „Все си мисля, че вече сме в такъв момент и етап в България, където българската музика вече е и световна музика. Има достатъчно талантливи певци и музиканти у нас, които ни отреждат завидно място на европейската сцена. Независимо че не сме толкова видими все още, но смятам, че сме равни с големите европейски и световни имена“, обясни той. Аврамов разказа историята на песента си „Теб те няма“. „Посветена е на майка ми най-вече и беше написана точно в периода, в който тя си замина от този свят, но едва миналата година успях да я направя. Композитор е Митко Щерев. В проекта са замесени още големи имена като Александър Петров и Георги Андреев. Имах честта да работя с тях не само по този проект, но и върху други през годините. Страхотно е да работиш с професионалисти, защото се чувстваш най-спокойно. Няма нужда да се напрягаш толкова. Просто мислиш с повече хора, и то с такива големи имена и таланти. Обоят в тази песен е на Вълчан Вълчанов от Софийската филхармония, пиано – Калин Жечев и симфоничен оркестър под диригентството на Георги Андреев“, добави той. Певецът разкри малко повече и за реализацията на видеоклипа към песента. „Това видео го заснехме в Двореца на културата в град Перник. Изненадах се, когато влязох в сградата и видях, че тя е строена не толкова отдавна, но в същото време е толкова красива, тежка и аристократична и вътре, и отвън. Беше голямо удоволствие да снимам там с музикантите, които участват в записа на песента и в реализирането на видеото“, поясни Аврамов. Той коментира и настоящата ситуация, породена от коронавируса. „Всички можем да изброим безброй негативи на случващото се. Това е съвсем глобално, независимо от всички конспирации, които сме чели, но ние трябва да продължаваме напред и да се обединяваме. Новото за България трябва да излезе напред“, отбеляза Аврамов. Стана ясно още, че по време на тези месеци на пандемия човекът-глас освен, че е спазвал възможно най-стриктно всичко, което ни се налагаше, е записал своята книга „Между два свята“ в аудио формат. „Сега вече е по всички сайтове за аудио книги. Също така имах възможността да напиша над 30 песни, които са измислени като мелодии, но превърнах в реалност една, която се казва „Двама“ и се надявам, че в следващите няколко седмици до месец ще излезе и на българския пазар“, каза още Краси. Единственото нещо, което пожела той на слушателите и читателите на „Фокус“ е любов. „Сега ние живеем в един друг свят. Ние не само пишем една нова страница, ние пишем цяла нова книга. Рестартираме цялостната си система и всичко онова, което досега сме били. Според мен алчността ще остане назад. Хората видяха, че с малкото можем да се обичаме, да разчитаме един на друг. Сплотеността в семействата и приятелите са едни от най-основните неща, които ще останат и ще бъдат водещи за живота ни“, обясни Аврамов. Музикантът припомни, че на 11 септември в Античния театър в Пловдив е трябвал да има огромна продукция, заснета от телевизията и с участието на много американски музиканти, с които е работил. „За съжаление се отлага за догодина на 4 септември в Пловдивския античен театър“, информира той. А красивата песен „Теб те няма“ на човека-глас можете да чуете тук. https://youtu.be/88Wx0ov6wUI Веселка ИВАНОВА

24 Август 2020 | 14:01 | Агенция "Фокус"

Елица Ирибозова, група Black Rose: Не мога да си представя живота без музика, може би тя не го прави по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции

Елица Ирибозова, група Black Rose: Не мога да си представя живота без музика, може би тя не го прави по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции

София. Не мога да си представя живота без музика, тя стана причина да създам семейство, децата ми са закърмени с музиката. Може би тя не прави живота ни по-лесен, но ни помага да се справяме с различните емоции. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор Елица Ирибозова от група Black Rose. „Със сигурност на моменти музиката прави живота по-красив. В други случаи ни помага по-лесно да преминем през неговите изпитания. Едва ли някой човек може да си представи живота без музика. Тя е различни жанрове, различни изпълнители и езици, но неслучайно е едно от най-великите изкуства на света“, обясни Ирибозова. Тя поясни от къде тръгва началото на група Black Rose. „Събра ни любовта към музиката преди доста години. До 2014 година обикаляхме клубните сцени в страната, изпълнявайки предимно кавър версии на любими световни хитове, както стартират повечето групи. След 2014 година решихме да правим повече авторска музика. Така се събрахме 3-4 момчета, 1 момиче и решихме да правим готина музика. Кирил Начев е на ритъм китара, моя милост – Елица Ирибозова, Ели – вокал и Бисер Младенов е на барабаните. Аз се присъединих към групата, след като тя вече съществуваше като Black Rose. Няма единомислие от къде идва името на бандата. Хората от Благоевград и региона знаят групата като Black Rose и така тя си остана през годините“, обясни тя. Изпълнителката разкри процеса на създаване на една песен. „Обикновено песните ни се раждат така: нашият китарист Емил Ирибозов засвирва някой готин риф на китарата, след това другите един по един се включват, появява се една готина мелодия. Накрая аз измислям мелодия на пеенето. Обикновено за повечето текстове искрата идва от мен, а след това останалите от групата помагат. Текстът на песента ни „Блус за моята душа“ обаче се случи по-интересно, защото вече бяхме измислили музиката, знаехме горе-долу за какво трябва да се пее в песента, обаче не ми идваше вдъхновението да измисля правилния текст. Случайно във „Фейсбук“ един наш приятел – Герасим Балабанов, който пише страхотни стихове, си беше публикувал текста на „Блус за моята душа“. В момента, в който го прочетохме, разбрахме, че сякаш този текст е написан точно за музиката, която вече бяхме направили. Нещата си паснаха като ръка в ръкавица, стана много готино. Какво е един блус без малко хармоника? Един наш приятел и обещаващ млад музикант от Благоевград – Лъчезар Кацарски, се включи с неговата безумна хармоника, която също много докосва душата. Заглавието дойде накрая“, отбеляза Ели. Ирибозова коментира и коронавируса, като отчете, че той ни постави в ситуация на изолация, но благодарение на технологиите това не е било пречка за изпълнителите от бандата. „Ние продължаваме да репетираме, да намираме вдъхновение и да творим нови песни. Очаквайте скоро и нови неща от нас. Всички преживяваме трудна ситуация, задаваме си много въпроси, но важното е човек да съумее да я използва по най-добрия начин за себе си – за самоусъвършенстване и за нови предизвикателства. Сигурна съм, че всеки артист е намерил начин да се справи с тази ситуация и да твори, както и ние“, поясни изпълнителката. Тя добави, че на Black Rose предстои записване на нов албум изцяло на български език. „Пожелаваме си да сме живи и здрави. Това пожелавам и на всички приятели, познати и на слушателите на вашето прекрасно радио“, завърши Елица Ирибозова. На песента „Блус за моята душа“ можете да се насладите тук: https://www.youtube.com/watch?v=nbtwiMx-msc Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Август 2020 | 09:31 | Агенция "Фокус"

Васил Андреев, група Cool Den: Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“

Васил Андреев, група Cool Den: Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“

София. Новата ни песен „Характер“ е първата от нашия дебютен албум, носещ името „Едно“, който излезе на 1 юни. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Васил Андреев от група Cool Den. „В песента се пее за хората, които се борят и за всички онези, които не се борят, а просто се оставят по течението. Това не трябва да е така. Всеки човек трябва да спре да мрънка и просто да се взре в своя собствен характер, да разбере, че е уникален и да осъществи целите си“, обясни той. Според Андреев текстът е най-важното нещо в една песен Останалите членове на бандата са Николай Симеонов, Явор Цветанов и Ивайло Петров. „Група Cool Den се събра случайно. Цялата история тръгва от едно свирене на улицата „на шапка“. Никола свири на улицата „на шапка“ на Витошка и Ивайло просто случайно минава покрай него. Изпяват една песен заедно и случайни минувачи им пускат 20 лева в шапката. Така те решават, че това е знак от съдбата и трябва да се направят група. След това се присъединява Явор, който е стар познайник на двама им. Най-накрая се появих аз, като с Никола се познавам много отдавна и той просто ми се обади и ме извика“, разказа Андреев. Младият музикант разкри как са избрали името на групата си – Cool Den. „Cool – като „готин“, „хубав“, Den – като „бърлога“. Четиримата правим една хубава бърлога, която ще се разширява с още и още хора“, поясни той. Васил Андреев каза още, че изпълнителите от бандата се вдъхновяват от обстановката, от всичко, което се случва в ежедневието им, от идеята за развитие. Стремежът им е да реализират втори албум и да запишат още песни. Андреев определи ситуацията с коронавируса като малко стряскаща. „Трябваше да направим промоцията на албума на 27 март, тя отпадна. Както за всички хора, така и за нас, това беше неочаквано. Аз до последно не вярвах, че ще затворят всичко. Но пък сега се надявам, че всичко ще върви напред“, добави музикантът. Той пожела на всички слушатели на Радио „Фокус“ да бъдат здрави и щастливи и ги покани на концерт в Бургас на 4 септември. Песента „Характер“ можете да чуете в линка по-долу. https://www.youtube.com/watch?v=Xu51HYH-_m8 Биляна БОЗИНАРЕВА

22 Август 2020 | 08:21 | Агенция "Фокус"

Певецът Асен Масларски: „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време

Певецът Асен Масларски: „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време

София. „По „Царя“ е бохемска песничка, посветена на едно леко отминало време. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певецът Асен Масларски. „Провокацията и поводът на я напиша беше една моя среднощна разходка по „Царя“, както се казваше навремето. Стана ми много мило, когато се разхождах в една такава среднощна доба там. Просто си припомних къде-какво имаше и, уви, вече ги няма тези неща. Стъпка по стъпка започнах да си подреждам нещата в главата. Събуди се у мен една лека носталгия по безвъзвратно отминалото време, въпреки че песента не е тъжна, а напротив – дори е много весела“, разказа той. Според него едва ли успехът има някаква тайна. „Всичко се дължи на моята прословута упоритост, защото толкова години – почти цял живот – не се отказах да правя това, което ми харесва“, обясни певецът. По думите му пътят на музикантът обаче определено е труден. „Е, няма да се връщам към клишето, че „Музикант къща не храни“, защото всички ние оцеляваме, благодарение на това, което обичаме и правим с огромно удоволствие и то през всички времена, независимо от това какви събития са ни се случвали. Смисълът на живота ни е това – да направим песни, които да предложим на хората и когато те ги харесат и запеят, тогава вече сме щастливи. Това осмисля цялото ни житие и битие“, отбеляза Масларски. Според него има много млади музиканти у нас, които са страшно кадърни. „Когато говоря за младите, предпочитам да обръщам внимание именно на тази част, независимо че тя е по-малката. Упованието ми е в младите, образовани и много можещи хора“, заяви творецът. По думите му предвид настоящата криза, породена от коронавируса, е безумие да се правят някакви предстоящи творчески планове. „Аз обаче никога няма да се предам и ще продължа да правя това, което съм правил цял живот, защото това е смисълът на живота ми“, поясни Асен Масларски. На всички слушатели на Радио „Фокус“ той пожела да бъдат все така прекрасни. На песента на Асен Масларски „По „Царя“ можете да се насладите тук. https://www.youtube.com/watch?v=BKJ7k-eGDiE Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 13:35 | Агенция "Фокус"

Певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall: Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите

Певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall: Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите

София. Иска ми се да правя музика, която да радва хората и да докосва душите. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор певицата Екатерина Николова, КТ Soulcall. „Музиката е старата ми любов и се радвам, че се завърнах към нея. Имах период от време, в който не се занимавах с музика, но явно животът винаги те връща към нещата, с които е писано да се занимаваш“, обясни тя. Певицата разказа и за вдъхновението да направи песента си „When I call you name“. „Когато измислих тази песен, тя си дойде с текста. Усещането, което цялостно ми създаваше, тъй като аз може би работя повече с емоция, отколкото с мисъл, беше точно на един такъв зов, който по някакъв начин олицетворява душата ми и това, което представлява музиката за мен“, обясни тя, като изрази надежда в най-скоро време да заснеме клип към парчето. Екатерина Николова добави, че има множество идеи за различни песни, като уточни, че в близко бъдеще се надява да запише ново парче. Тя пожела на слушателите на „Фокус“ да продължават да слушат Радио „Фокус“ и хубавата музика. Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 13:13 | Агенция "Фокус"

Музикантът Чавдар Гочев: „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, предстои цял албум като ще запазя линията на звучене

Музикантът Чавдар Гочев: „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, предстои цял албум като ще запазя линията на звучене

София. „Да се сънуваме“ е дебютното пилотно парче, съвсем скоро предстои да излезе цял албум като запазвам линията на звучене. Това каза за съвместната рубрика на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикалният артист Чавдар Гочев. „Идеята е просто да започна да разказвам историите си. Песента „Да се сънуваме“ е посветена на това да бъдем добри хора, да се вслушваме един в друг и да си помагаме. Това може би звучи актуално по отношение на протестите по света, на негодуванието, на бедността и разликата в статуса и възможността хората по света да бъдат равни. Това винаги ме е угнетявало и натъжавало. В песента изливам вътрешните си усещания, свързани с промените, които те първа предстоят за цялата планета и ще продължат далеч след края на нашите животи“, обясни той. Гочев уточни, че отдавна композира, но едва сега дебютира в ново за него амплоа – като певец. „Нещата, които правя в момент и които се приближават в голяма степен до поп музиката, за мен са новост. Затова наричам себе си дебютант, макар и на 44 години. Всъщност аз съм китарист, завършил съм музикално училище и консерваторията. Амплоато ми е инструменталната музика. През годините известно време съм свирил в „Акага“, с Белослава, Владо Ампов, Орлин Павлов, общо взето с всички по-познати български имена. Някак си не направих тази стъпка да запея тогава, когато ми се искаше – когато бях на 20. Сега обаче се чувствам далеч по-зрял“, посочи музикантът. По думите му в България има много млади творци, на които предстои да пишат хубава и добра музика и ще пеят на български език. „Абсолютна заблуда е, че е трудно да се пее на български. Английският език доминира прекалено дълги години, но българският е абсолютно подходящ и красив за пеене. Нека повече хора пеят на български“, призова той. Чавдар Гочев сподели бъдещите си планове, които включват завършване на мини албума от 5 песни. „Снимам в момента и 4 клипа едновременно. Те ще излизат един по един тази есен. Подготвил съм и два сингъла за зимния период. Общо взето аз не спирам да творя“, обобщи той, като пожела на слушателите да подбират хубава музика. На песента „Да се сънуваме“ на музиканта Чавдар Гочев можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=Lv5FbV0mqp8 Биляна БОЗИНАРЕВА

21 Август 2020 | 12:44 | Агенция "Фокус"

Диан Савов, DJ: Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет

Диан Савов, DJ: Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет

София. Да създадеш хит е съвкупност от много неща, включително и късмет. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Диан Савов, който е по-познат на музикалната сцена с псевдонима DJ Dian Solo. „Когато започваме да работим по някое парче, ние не тръгване с идеята, че ще създаваме хит. Песните в последствие се превръщат в хитове. Стремим се да правим хубава музика с добро качество, а хита го определят медиите и хората. Далеч не робувам на брой гледания в YouTube, лайкове и т.н., защото това са изкривени неща и не отговарят на качеството на продукцията. Правим нещата такива, каквито ги чувстваме и вярваме, че те ще стигнат до точните хора, до които са адресирани“, обясни той. Той разказа и как се е родила идеята и песента „Silent“, която представи в ефир. „С Християн Ненов отдавна искаме да направим песен, която да е по-различна от това, което правим с Deep Zone Project. Искахме да направим песен, която да може да се експортира извън България. Християн ми изпрати демо на глас и китара, а аз направих аранжимента“, разказа Савов. Двамата се запознават съвсем случайно, разказа още той. „Бащата на Християн е много добър автомонтьор и бях оставил колата си при него и така се запознахме. В последствие го видях в „Гласът на България“ и си казах, че светът е малък и няма нищо случайно. Смятам, че с Християн предстои да направим готини неща“, обясни той. Продължава активната концертна дейност на Deep Zone Project, продължава и проектът „Вечните песни на България“, които обличат в съвременен звук. „Започваме да ремиксираме и световни хитове“, каза още Диан Савов. „Ние сме българи и единственото неща, което ни отъждествява е българската история, култура и фолклор, затова много често в песните ни могат да се чуят фолклорни мотиви от емблематични български мелодии. Съвсем скоро очакваме и двучасов микс с модерна българска музика с фолклорни мотиви, който ще бъде подкрепен с видео с красиви гледки от родината ни. „Трябва да пазим българското наследство и да го предаване на следващите поколения“, категоричен бе Диан Савов. Човек не случайно се ражда в определена държава, каза още той и добави, че е горд, че е българин. „Въпреки несгодите и минусите, който съществуват, мисля че плюсовете са повече и трябва да се концентрираме върху тях, каза още Савов. Песента „Silent“ на Диан Савов (DJ Dian Solo) и Християн Ненов (Chris Zayane ) можете да чуете на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=P4viWZ3l84k Биляна БОЗИНАРЕВА

14 Август 2020 | 14:05 | Агенция "Фокус"

Aли Абдала, „ALI”: Много хора живеят по инерция и не виждат очевадни неща

Aли Абдала, „ALI”: Много хора живеят по инерция и не виждат очевадни неща

София. Съумяхме да си направим система, за да можем да записваме качествено и експедитивно музиката си. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор вокалът на група "ALI" Али Абдала. „Нито един от нас не е артист и това ни спестява артистичната несериозност. Имаме си ден за репетиции и списък от около 24 страници, в които е ясно разграфено кой какво трябва да прави. Всичко се прави по график на екселски таблици и ангажиментите ни са ясни за две седмици напред. Това е позитива да работиш с IT специалисти", коментира той. Али е наполовина ливанец, графичен и web дизайнер е и заедно с колегите от офиса си се занимава с музика за удоволствие. Групата се сформира на шега, но след първите успешни парчета, решават да се занимават сериозно с това. В състава влизат: Антони Иванов и Петар Шварц на китарите, Орлин Станчев – барабани, Боби Ганчев – кийборд и Емил Доков – вокали и Калоян Димитров – бас китара и отговорник за изпипания безкомпромисен звук на финалната продукция. Калоян е продуцент с повече от 20 години опит в безброй по-малки и големи аудио проекти за телевизия, музика и филми. Али коментира и ситуацията в Бейрут. „Пренебрегването на проблеми води до тяхното избиване в една или друга посока. Надявам се, че света ще си вземе поука“, каза той. По думите му стандартът в Ливан не се различава много от българския, но хората там са по-единни и си помагат. „По този начин бедността се понася по-леко. В кризата преди около 10 г., когато отново имаше проблем в Южен Ливан, хората от Северен Ливан поеха потока от хора, които нямаше къде да живеят“, разказа той и предположи, че и в настоящата ситуация тази помощ ще се повтори. „Там хората имат много по-здрави връзки, както семейни, така и чисто човешки“, добави той. "Песента "I Come From The Future" говори за това, че ако човек е достатъчно наблюдателен може да забележи цикличността на нещата", разказа той. По думите му в момента доста от хората живеят по инерция и не виждат очевадни неща. „Тази песен е за това - да спрем да я караме по инерция и да забелязваме случващото се около нас“, коментира той. Другата им песен се казва "Better Place". „Тя е за това, че прекалено много хора, започват да са това, което показват в социалните мрежи и да смятат, че заради това, което са там, могат да влияят на другите“, обясни Али и добави, че този начин на мислене намаля културните и морални стандарти. „Тази песен е протест срещу това сваляне на стандарта“, каза още той. Група „ALI“ продължава записи на песните си. До края на пролетта очакваме и албума им. На песента „I Come From The Future“ можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=B_dJ_JTxhA4 Биляна БОЗИНАРЕВА

13 Август 2020 | 16:20 | Агенция "Фокус"

Николай Бекриев, NiB: Трябва сами да се издърпаме в културно и интелектуално отношение

Николай Бекриев, NiB: Трябва сами да се издърпаме в културно и интелектуално отношение

София. Трябва сами да се хванем за косите и да се издърпаме в културно и интелектуално отношение. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор Николай Бекриев. "Човек трябва да създава това, което му е на сърцето", каза още той и добави, че когато това се случи всички ще станем по-духовни, по-интересни и най-вече творци. Бекриев представи новата си песен „Ядрено любопитен резонанс“ . Псевдонимът му NiB: Now in Bulgaria идва от инициалите на името му, обясни той. Освен това nib е наименованието на топчето в края на химикалката, с което се пише. Това кореспондира с началото на творческата му кариера. „В музиката съм се появил като текстописец“, разказа той. В клипа на песента „Ядрено любопитен резонанс“, който е дело на Васил Стефанов и Стефка Николова, се виждат две противоположности. „Едната е затвореният в бункер човек, а втората - свободния човек сред природата. В клипа става дума за това, че всичко е вътре в нас. Аз харесвам многосмислови неща и този вид поетичност. Цялата ярост, в затворения в бункер човек, се отприщва в една дума – абсент. Тя може да носи положителен и отрицателен смисъл, в зависимост от избора на въображението ни“, обясни той. Покрай пандемията от новия коронавирус Николай Бекриев е обърнал внимание на приоритетите в живота си. „Намерих нов и интересен баланс за себе си и се опитвам да го следвам. Ще видим до кога“, каза той. По думите му на днешното общество са наложени приоритети, от които то няма нужда. Такова е и прекаленото потребителство. „Излишна е и омразата между хората, защото всички сме едно цяло“, каза още той. Николай вече е записал следващия си сингъл, започнали са и снимки по него. „Искам новият ми проект да е такъв, какъвто го виждам, без корекции от други хора, без да се харесвам на някого. Това е екстравагантна моя глезотия. Искам да създам нещо във вида, в който ми е хрумнало, без да робува на очаквания и етикети. Човек не е длъжен да създава само невероятни произведения, дори и да съм сгрешил, приемам грешката“, каза Бекриев. На песента „Ядрено любопитен резонанс“, както и клипа й можете да се насладите на линка долу. https://www.youtube.com/watch?v=4l2Dg1Z9xSE Биляна БОЗИНАРЕВА

12 Август 2020 | 13:25 | Агенция "Фокус"

Трио „VIVA”: Апатията не води до нищо добро

Трио „VIVA”: Апатията не води до нищо добро

София. Апатията не води до нищо добро. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор младите изпълнителки Виктория Ехиянова, Виктория Чешмеджиева и Йоана Великова или на кратко трио „VIVA”. Те представиха новата си песен, която носи името „Силно“. Автор на песента е Галина Иванова, а в аранжимента участва и Алекс Нушев. Виктория Ехиянова е на 18 г. от София и учи поп и джаз пеене в Националното музикално училище „Любомир Пипков”. Виктория Чешмеджиева е на 17 г. и е ученичка в 133 СУ "А. С. Пушкин“. Там тя изучава английски и руски език. Йоана Великова е на 18 г. и е ученичка в 31 СУЧЕМ "Иван Вазов" в паралелка с английски и немски език. Като малки трите дами са били част от голяма музикална група, която е трябвало да се яви на конкурс, но се случва така, че на него се явяват само трите. Така се сформира трио „VIVA“. Нищо случайно не е случайно. В името на триото са инициалите на всяка една от тях, а „А“ е за новото начало и успеха. „Освен това на латински „viva“ значи живот“, обясниха те. Младите изпълнителки веднага се припознават в песента „Силно“. „Тя определено пасва на чувствата и копнежите, които съпровождат възрастта ни“, коментираха те. Младите дами обясниха, какво е отношението им към апатията, която за жалост е често срещана днес. „Апатията не води до нищо добро. Ако не ни пука за нищо, то как бихме се определили като емоционални хора. Красотата на живота е именно в чувствата и изразяването на емоции. Ако не ти пука за нищо, живееш ли изобщо“, казаха те и добавиха, че животът е пряко свързан с чувствата. „Няма как без емоция животът ни да бъде вълшебен и смислен“.„Хората трябва да се вслушват в музиката и да вземат всяка емоция, която тя може да им даде“, добавиха те. Трио „VIVA” се вдъхновява от всичко, което се случва в живота им и най-вече от хубавите моменти с приятели и близки, както и от любовта. „Любовта към хората и към това, което правим ни носи щастие“, коментираха те. Девойките работят по нови проекти, които запазиха в тайна, но загатнаха, че може би на есен ще покажат рожбата на труда си. Биляна БОЗИНАРЕВА

11 Август 2020 | 14:05 | Агенция "Фокус"

Петър Вълканов, музикант: Трябва да се вслушаме в себе си и да не неглижираме съзидателната сила на любовта

Петър Вълканов, музикант: Трябва да се вслушаме в себе си и да не неглижираме съзидателната сила на любовта

София. Трябва да се вслушаме в себе си и да не неглижираме съзидателната сила на любовта. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“и Музикаутор музикантът Петър Вълканов, чийто е проектът Candle Flame. Петър Вълканов представи песента си „Чу ли“. Той обясни, че псевдонимът Candle Flame, който в превод на български значи пламък на свещ, е асоциация към това, че хората сме просто материя, обитавана от духа си, както свещта от пламъка. "Хората сме само инструменти, в които твори духа", обясни той. Песента „Чу ли“ е първата под този псевдоним, но авторът е имал много други парчета под псевдонима „Пепи“. Тогава песните му са били в електронен стил, но към настоящия момент творецът предпочита да работи с акустични инструменти. Според Петър Вълканов хората не желаят да се вслушат в страховете си. „За съжаление най-често мотивите ни за движение са продиктувани от страховете ни. Те се коренят във всяко наше взаимодействие, но много хора не желаят да признаят това“, каза още той и обясни, че песента му е един вид напомняне за това, че трябва да се вслушваме в себе си и да не неглижираме любовта, която е единствената съзидателна сила. „Ако обърнем внимание в повечето съвременна музика се пее за обич между двама души и някаква тяхна драма, а чистата любов рядко присъства в изкуството“, коментира той. Като най-чиста Вълканов определи детската любов. „При нея няма изискване и очакване, а е към всички и всичко. Като цяло любовта им е към живота“, каза той. Петър Вълканов израства в семейство на музиканти. От 4 годишен свири на пиано, след което завършва музикално училище. Текстове на песни пише още от ученическите си години, освен тях Петър пише стихове и не само. „Какво е човек без музиката, която управлява духа“, риторично попита той и пожела на всички да си позволят да бъдат по-добри към себе си и към околните. Песента можете да чуете на линка долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=ngDUUpOe4eI Биляна БОЗИНАРЕВА

10 Август 2020 | 13:46 | Агенция "Фокус"

Дара Екимова и Искрен Тончев, певци: Музиката е метафоричното рамо, на което да се опреш и начинът да изразиш себе си

Дара Екимова и Искрен Тончев, певци: Музиката е метафоричното рамо, на което да се опреш и начинът да изразиш себе си

София. Работата по новата песен „Apology“ е била приятна и лека. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певците Дара Екимова и Искрен Тончев – Искрата. Двамата решават в новото им парче да се пее на английски и български език. „В процеса на работа установихме, че английският би стоял добре на тази песен“, каза Дара Екимова. „Това, че се пее на два езика, дава възможност на повече хора да се докоснат до текста, а не само до музиката“, каза Искрен Тончев. По думите му английският звучи по летливо и отворено, като произношение, което го прави доста мелодичен. „Българският, макар и по-твърд, също е много красив език и решихме да комбинираме двата свята“, обясни Искрата. Любопитен факт е, че двамата изпълнители са подписали декларация за конфиденциалност да не разкриват мястото, където е сниман клипа. „Това е така от съображение за сигурност“, обясни Дара. „Благодарни сме за възможността да снимаме там, мястото е наистина вълшебно. Режисьор на клипа е Бойко Щонов. На него се дължи и класата във видеото“, каза още младата изпълнителка. „Декларацията за конфиденциалност не е трик, с който да подбудим някаква мистерия“, добави Искрен. Дара Екимова обясни, че творчеството й е насочено към хората, които биха се открили в песните й. „Много хора са ми писали, че песните ми са им помогнали да преодолеят някаква болка или тежък момент в живота им и това за мен, като артист, е много важно“. Искрата обясни, че за него музиката е начинът, по който се изразява. „Музиката е творческия излаз на нещата, които усещам и мисля. Посланието е от голямо значение. Мелодията не трябва да е безцелна“, добави той. А за Дара музиката е всичко. „Аз не мога да живея без музика. Постоянно слушам музика и творя. Обичам да комуникирам с хора, които слушат хубава музика. Музиката е нещото, което винаги може да ти помогне. Може да те насърчи, когато си тъжен. Тя е метафоричното рамо, на което да се опреш“, обясни тя. Песента можете да чуете на линка долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=FgVkc1Hu3_0 Биляна БОЗИНАРЕВА

7 Август 2020 | 13:48 | Агенция "Фокус"

Кирил Димитров и Ангел Проданов, певци: Продължаваме да учим и проучваме, за да имаме успех

Кирил Димитров и Ангел Проданов, певци: Продължаваме да учим и проучваме, за да имаме успех

София. Продължаваме да учим и проучваме, за да имаме успех. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и Музикаутор младите изпълнители Кирил Димитров и Ангел Проданов или накратко – Кико и Ачо. Те представиха новата си песен „Престъпник“. По думите им тя е първият им успешен опит за смислена песен, която стига до публиката. Ангел е на 25 г. и е завършил анимационно кино, а от около година се занимава професионално с музика. Кирил е на 24 г. Младите изпълнители разказаха, че са се запознали преди близо две години, но неофициалното им познанство е било преди това, защото се е оказало, че и двамата играли една и съща онлайн игра. Песента „Престъпник“ не е първата им дуетна. Двамата имат издаден албум, носещ името „Промяна“. „С времето установихме, че нещата, които правим имат смисъл, но не са достатъчно комерсиални, което пречи на по-голяма група от хора да проявят интерес към тях“, разказаха те. По думите им артистите не би трябвало да очакват, пускайки добър продукт на пазара, той мигновено да стане хит. „Необходимо е проучване, за да знаеш как работи бизнеса на музикалната индустрия, какво работи и какво-не“. „От проучването имаше резултат“, коментираха те. Последните две песни, които са пуснали в Differentt Records са именно „Изпепели ме“ и „Престъпник“ и са доста по-успешни от другите, които са качвали по-рано. „Позитивите на дуетното изпълнение са в това, че винаги можем да разчитаме един на друг“, добавиха те. В момента младите изпълнители работят по регистрирането на собствен лейбъл, за да могат да продуцират и други артисти. Новата им песен можете да чуете на линка по-долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=f4H-jLweD08 Биляна БОЗИНАРЕВА

6 Август 2020 | 14:08 | Агенция "Фокус"

Ангелина Сапаревска, певица: Любовта ми към музиката дойде на 5-годишна възраст, когато започнах да свиря на пиано

Ангелина Сапаревска, певица: Любовта ми към музиката дойде на 5-годишна възраст, когато започнах да свиря на пиано

София. Любовта ми към музиката дойде на 5-годишна възраст, когато започнах да свиря на пиано. Това каза за рубриката „Място за нова българската музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор младата певица Ангелина Сапаревска-Анджели. „На 12 години съм. Започнах да свиря на пиано от 5-годишна възраст, когато тръгна цялата ми любов към музиката, а след това и на други инструменти. Започнах да се занимавам и с пеене и композиране. На тромпет започнах да свиря на 9 години, когато отидох на събитието „Джаз за деца“. В 5-ти клас се включих в джазбенда на музикалното училище. Тогава участвахме на конкурс в Синсинати, където се запознах с едни от най-добрите джаз музиканти. Така започна любовта ми към джаза“, поясни тя. Това, което й помага да свикне по-лесно със сцената е причината, че от малка се занимава с музика, разказа още Ангелина Сапаревска. „Със сцената свиквам по-лесно, защото от малка се занимавам с това. Вече доста по-рядко имам сценична треска. Хубаво е, когато има място, където човек да се изразява и другите да го виждат и чуват“, отбеляза тя. Младата певица разкри подробности около новата си песен, озаглавена „Огледалце, огледалце“. „Представих си я като човек, който вижда отражението си в огледалото. Каквото някой направи на теб, ти правиш същото на него. Каквото повикало – такова се обадило", обясни Анджели. Тя разкри, че мечтае да стане голяма певица, пианистка и тромпетистка. “Сама пиша и текстовете си. Те са свързани с всичко, което ми дойде на сърце, защото в живота ми винаги се случват интересни неща“, каза още Анджели. „Много скоро, през август, в моя YouTube канал ще пуснем нова песен със заглавие „Сбогом, синьо лято“, добави тя. Песента „Огледалце, огледалце“, която Анджели представи в ефир може да чуете на линка по-долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=07_0KI33cwc Биляна БОЗИНАРЕВА

4 Август 2020 | 13:16 | Агенция "Фокус"

Панайот Панайотов, певец: Хубавата българска песен няма да изчезне

Панайот Панайотов, певец: Хубавата българска песен няма да изчезне

София. Каквото и да се случи, хубавата българска песен никога няма да изчезне. Това каза за рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор певецът Панайот Панайотов. Човек трябва да следва съдбата си, каза още той и добави, че за щастие хитовете му ще го надживеят. Певецът разказа, че преди време си е пожелал нов хит, който да напомня за песента „Момчето, което говори с морето“ и това се е случило. "Няма нищо случайно, всичко следва своя план", каза още той. Панайот Панайотов представи новата си песен „Солена кръв“. „Тази песен е за всички хора, които носят морето в кръвта си“, коментира той, като добави, че самият той се чувства като морски вълк, въпреки че е роден на 30 км. от Бургас в град Айтос. Първоначалните му планове са били да я представи на фестивала в Бургас, но конкурсът е бил анулиран. Автор на текста на песента е Иван Тенев. Музиката и аранжимента са на Светослав Лобожки. Режисьор на клипа е Елвис Янков. Панайотов посъветва младите творци да проверят дали наистина съдбата им е да са такива и ако е така, то тихо, кротко и без много капризи и оплаквания да следват призванието си. "Необходимо е да се вслушват в интуицията си - невидимата нишка, която ни свързва с Господ", добави той. Песента можете да чуете на линка по-долу. https://www.youtube.com/watch?v=6Rtw8wFnP_E Биляна БОЗИНАРЕВА

3 Август 2020 | 18:27 | Агенция "Фокус"

Алек Кирев, музикант: Най-хубавото на мечтите е, че има шанс да се превърнат в реалност

Алек Кирев, музикант: Най-хубавото на мечтите е, че има шанс да се превърнат в реалност

София. "Песента „Мечти“ е най-позитивната, която съм писал". Това каза за рубриката „Място за нова българската музика“ на Радио „Фокус“ и Музикаутор музикантът Алек Кирев. Създаването й съвпада с периода на изолация, в която света бе поставен заради пандемията от новия коронавирус. Карантината е оказала голямо влияние за заснемането на клипа, обясни Алек Кирев и уточни, че негов режисьор е Ясен Григоров. Имено от него е дошла идеята в него да вземат участие изпратени от хората видеа, с които позитивизмът да бъде обединен, а лекотата на песента подчертана. Алек благодари на хората, които са се отзовали на призива. Клипът се е получил точно толкова лек, цветен и динамичен, колкото авторите са желали. Оптимизмът може лесно да бъде криворазбран, обясни Алек. Необходимо е човек да приема случващото се и да се опитва да е максимално полезен за себе си и за околните. Мечтите имат цена и не трябва да забравяме за това, добави изпълнителят. Трябва да правим разлика между мечти, които са подплатени с воля за тяхното осъществяване и тези, които са само пожелание. Най-хубавото на мечтите е, че има шанс да се превърнат в реалност, добави младият изпълнител. Издаването на албум не е самоцел, каза още Алек Кирев. В момента той записва 3 нови парчета, по които работата продължава. Творецът бе категоричен, че не смята да спира да се занимава с музика. Новата му песен „Мечти“, която той представи в ефир може да чуете на линка по-долу. Насладете се и на клипа! https://www.youtube.com/watch?v=MvF-u3zddXI Биляна БОЗИНАРЕВА

31 Юли 2020 | 13:25 | Агенция "Фокус"

Петко Славов, музикант: Преимуществото на независимите артисти е, че казват и правят това, което искат

Петко Славов, музикант: Преимуществото на независимите артисти е, че казват и правят това, което искат

София. Преимуществото на независимите артисти е, че казват и правят това, което искат. Това каза в рубриката „Място за нова българска музика“ на Радио "Фокус" и "Музикаутор“ Петко Славов - певец, композитор, китарист, басист и текстописец. По думите му да си независим артист в България е почти невъзможно. Петко представи новата си песен „Краят на една утопия“. Идеята за нея е възникнала в края на миналата година. Сам казва, че това е една от песните, които го описват най-добре. Песента е преминала през много трансформации преди да достигне крайния си вариант. „Краят на една утопия е моментът, в който се опитваш да се разделиш с илюзиите. Моментът, в който излизаш от идеалния свят, който си си намислил. Този край настъпва с възрастта. Човек израства и малко по малко се разделя с илюзиите си“, коментира той. Според Петко Славов хората у нас се разделят с илюзиите си твърде рано. „Хората над 30 спират да слушат музика. Тя остава привилегия на младите, които са все още необременени. Не трябва да забравяме, че именно музиката е това, което държи човека млад“, каза той. Петко Славов продължава да работи върху себе си. Учи се да бъде по-търпелив и не спира да вярва в любовта. „Любовта е единственото, което остава на човека до края и го спасява от не една беда“, каза още той и добави, че е важно да й направим място в себе си. В любовта открива вдъхновение и утеха, а музиката е потребност, без която не може. Стреми се да бъде махсимално искрен в творчеството си. В края на годината очакваме вторият му албум. Биляна БОЗИНАРЕВА

30 Юли 2020 | 13:48 | Агенция "Фокус"

София Димитрова, певица: Най-накрая намерих това, което ме прави щастлива

София Димитрова, певица: Най-накрая намерих това, което ме прави щастлива

София. Най-накрая намерих това, което ме прави щастлива. Това каза в рубриката „Място за нова българска музика“, съвместна продукция на Радио "Фокус" и "Музикаутор", певицата София Димитрова, която представи новата си песен „Няма как“. В последните години освен певица, София се изявява и като композитор. След като е опитала различни стилове и музикални инструменти най-накрая е намерила това, което я прави щастлива и собствения си стил, разказа тя. Още от 3-годишна възраст знае, че иска да се занимава с музика. Свири на цигулка и пиано, освен това и на старинни инструменти като виола да гамба и блокфлейта. Събрала е голям асортимент от умения. Музикалното си образувание започва в морската ни столица, а след като завършва там заминава за САЩ. В Ню Йорк учи оперно пеене. Връща се във Варна и започва да пее любимия си стил – джаз, както и съвременна поп музика, такава - каквато самата тя пише. Сега София работи върху втория си авторски албум. Този път в колаборация с други музиканти. Очаква се той да бъде готов есента. Ако искате да видите и чуете София Димитрова на живо, може да го направите във Варна, където тя пее джаз в познатите клубове. В близко бъдеще очакваме и голямо турне, с което певицата ще представи новия си албум. Песента „Няма как“ не е посветена на някого, каза още изпълнителката. Акцентът на оранжевия цвят в клипа се е получил случайно, но често дефектите се превръщат в ефекти, обясни тя. Песента може да чуете тук. Биляна БОЗИНАРЕВА

29 Юли 2020 | 15:21 | Агенция "Фокус"

Димитър Атанасов, музикант: Важно е културата да остане, дори когато е логично тя да не е сред приоритетите ни

Димитър Атанасов, музикант: Важно е културата да остане, дори когато е логично тя да не е сред приоритетите ни

София. Важно е културата да остане, дори когато е логично тя да не е сред приоритетите ни. Това каза в рубриката „Място за нова българска музика“, съвместна продукция на Радио "Фокус" и "Музикаутор", музикантът Димитър Атанасов. "Културата е първото нещо, от което се отказваме, когато настъпят времена на криза и със сигурност не е от първите, към които се сввъщаме след нея, затова е важно творците да останат поне толкова добри, колко са в момента и да оставят възможно най-много позитивни неща след себе си“, каза той. Димитът Атанасов е роден в Бургас и се занимава с музика от 5 годишен. Учи пиано, класическо пеене, а по-късно завършва и магистратура. Сега е на 34 г. и за разочарование на дамите вече е семеен и с дете. Като най-успешен музикален проект до сега той определя проекта „Димитър и Христо“, с който издават дебютния си албум през 2018 г. Атанасов представи новата си песен „Трябва да остана“. Понеже това е първото парче, в което той се изявява и като текстописец, Димитър коментира, че не е лесно да сбие в кратък текст информацията и емоцията, които иска да предаде на слушателите. Определя се като добър в композицията и подредбата на думите в нея. Песента „Трябва да остана“ е такава, каквато е и благодарение на Критиян Грънчаров, за когото тепърва ще научаваме. Очаква се догодина Димитър Атанасов да издаде вторият си албум, който ще е изцяло с авторска музика. „Всеки сам трябва да намира музиката, която му харесва, а не да чака някой друг да му я покаже“, посъветва той. Песента и клипа към нея можете да чуете тук. https://www.youtube.com/watch?v=PhOWrykDDZk Биляна БОЗИНАРЕВА

29 Юли 2020 | 07:25 | Агенция "Фокус"

Милев, Генова, Благоев, музиканти: Песента „Докторска градина“ е само началото

Милев, Генова, Благоев, музиканти: Песента „Докторска градина“ е само началото

София. Песента „Докторска градина“ няма да е единственият съвместен проект на новосформираното трио Милев, Генова, Благоев. Това казаха за рубриката „Място за нова българска музика“, съвместна продукция на Радио "Фокус" и "Музикаутор", самите млади изпълнители Александър Милев, Михаела Генова и Ивайло Благоев, които представиха песента си „Докторска градина“. Михаела Генова е на 16 години и свири на кларинет. Освен музиката обича и се занимава с театър. Александър Милев е почти на 18 години, учи поп и джаз пеене в класа на Петя Станчева. Той сподели, че живее за музиката, както и тя за него. Ивайло Благоев е на 18 години и е тромпетист. И тримата учат в НМУ „Любомир Пипков“. Триото са сформирали спонтанно, разказаха младежите и обясниха, че когато са заедно се чувстват изключително добре. Михаела Генова изтъкна, че господата са истински джентълмени, но понякога се вдетиняват, което е нормално. Милев и Благоев пък оцениха женското присъствие в триото като положително и стимулиращо. Клипът е тяхно дело. Сниман е с общи усилия и ентусиазъм. Него може да намерите в линка под текста. Автор на песента е Анелия Павлова или Нели от група „Попкорн“, която е добре позната на широката публика. Нейно дело са текста, музиката и аранжимента на парчето, а освен всичко това тя му е и продуцент. По думите й тримата младежи са се справили изключително професионално с първият си професионален проект. Младежите са показали ниво над това на много от изпълнителите, които смеят да се нарекат професионалисти. Анелия Павлова пожела на младите твори да запазят доброто си настроение и тонус занапред в живота си. „Няма завършен творец и изпълнител, човек се развива докато диша“, добави тя. https://www.youtube.com/watch?v=y4Bx730l1Mo Биляна БОЗИНАРЕВА

27 Юли 2020 | 14:58 | Агенция "Фокус"

Радио „Фокус“ и Музикаутор обявяват старта на рубриката „Място за нова българска музика“

Радио „Фокус“ и Музикаутор обявяват старта на рубриката „Място за нова българска музика“

София. От 27 юли 2020 г. в национален радио ефир стартира рубриката „Място за нова българска музика“. Инициативата се организира съвместно от Радио „Фокус“ и сдружението на автори и композитори Музикаутор и с нея се поставя фокус върху популяризирането на новата българска музика. От понеделник до петък от 13.00 часа в програмата на Радио „Фокус“ слушателите ще имат възможност да чуят съвременни български песни от известни и не толкова популярни музиканти. Целта на кампанията е да покаже разнообразието на българското музикално творчество, което се ражда всеки ден. В рамките на рубриката ще бъдат представяни музиканти и творци, които търсят или са намерили реализация за своята музика в България. Те ще разказват за своя път, за предизвикателствата и успехите си и за това, което ги вдъхновява да творят. Ако вие сте български автор и искате трибуна за вашата музика в България, изпратете заявка (линк за изтегляне) на имейл music@musicautor.org и бъдете на „Място за нова българска музика“ с Радио „Фокус“ и Музикаутор. Фокус на новата българска музика!

27 Юли 2020 | 07:55 | Агенция "Фокус"

Радио „Фокус“ и Музикаутор обявяват старта на рубриката „Място за нова българска музика“

Радио „Фокус“ и Музикаутор обявяват старта на рубриката „Място за нова българска музика“

София. От 27 юли 2020 г. в национален радио ефир стартира рубриката „Място за нова българска музика“. Инициативата се организира съвместно от Радио „Фокус“ и сдружението на автори и композитори Музикаутор и с нея се поставя фокус върху популяризирането на новата българска музика. От понеделник до петък от 13.00 часа в програмата на Радио „Фокус“ слушателите ще имат възможност да чуят съвременни български песни от известни и не толкова популярни музиканти. Целта на кампанията е да покаже разнообразието на българското музикално творчество, което се ражда всеки ден. В рамките на рубриката ще бъдат представяни музиканти и творци, които търсят или са намерили реализация за своята музика в България. Те ще разказват за своя път, за предизвикателствата и успехите си и за това, което ги вдъхновява да творят. Ако вие сте български автор и искате трибуна за вашата музика в България, изпратете заявка (линк за изтегляне) на имейл music@musicautor.org и бъдете на „Място за нова българска музика“ с Радио „Фокус“ и Музикаутор. Фокус на новата българска музика!

25 Юли 2020 | 11:13 | Агенция "Фокус"

Иван Димитров, „Музикаутор“: С помощта на новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти всяко едно събитие ще бъде лицензирано

Иван Димитров, „Музикаутор“: С помощта на новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти всяко едно събитие ще бъде лицензирано

София. С помощта на новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти всяко събитие ще бъде лицензирано. Това каза за обзора на деня „Това е България“ на Радио „Фокус“ Иван Димитров, изпълнителен директор на „Музикаутор“. „Това означава първо съдействие от страна на самите промоутъри. Организацията, с която договорихме тарифата включва най-големите промоутъри и това е организация, която ползва 20% намаление. Веднъж, когато бъде дефиниран интересът на държавата, самата тя ще наложи в много по-голяма степен контролната си функция и ще цели тези събития да излизат наяве и да бъдат спазвани законите, включително и в контекста на авторските права. Отделно ние самите подготвяме едно много специфично приложение – нова интернет базирана платформа, която ще даде възможност на всеки организатор на концерти да има собствен акаунт, през който да подава нужната информация, за да лицензира и отчита дадено събитие“, обясни той. Иван Димитров каза още, че контролът на тарифата ще бъде осъществяван от „Музикаутор“. Цоня СЪБЧЕВА

9 Юни 2020 | 20:30 | Агенция "Фокус"

Иван Димитров, „Музикаутор“: В организирането на концерти има голям процент на сив бизнес, изсветляването на сектора би имал огромен интерес за фиска

Иван Димитров, „Музикаутор“: В организирането на концерти има голям процент на сив бизнес, изсветляването на сектора би имал огромен интерес за фиска

София. В организирането на концерти има голям процент на сив бизнес, изсветляването на сектора би имал огромен интерес за фиска. Това каза за обзора на деня „Това е България“ на Радио „Фокус“ Иван Димитров, изпълнителен директор на „Музикаутор“. „Ако досега в България около 15% от концертите, които са се провеждали, са били лицензирани и само от тях възнаграждения са достигали до авторите, новият модел на работа цели да пресече абсолютно всички проблеми, които седят в сектора. Те са свързани с нелоялна конкуренция между промоутърите, с източването на фирми и закриването им преди да бъде разплатено дължимото за доставчиците. Също така възможността да бъдат включени тикетинг агенциите и те директно да се разплащат с доставчиците. Ползите биха били в няколко насоки. От една страна тарифата предполага по-ниски ставки и възможности за отстъпки“, обясни той. Иван Димитров каза още, че тарифата дава възможност за авторите да бъдат обхванати събития в по-голяма степен. Моделът ще се опита да направи така, че фалит на промоутъри да не е причина за отлагане или отменяне на събития, уточни той, като добави, че в дългосрочен план това означава по-голяма сигурност и привличане на чужди, големи имена да идват в България. Ключова е и защитата на държавния интерес, добави изпълнителният директор на „Музикаутор“. Цоня СЪБЧЕВА

9 Юни 2020 | 19:59 | Агенция "Фокус"

Иван Димитров, „Музикаутор“: Новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти вече е утвърдена от Министерство на културата

Иван Димитров, „Музикаутор“: Новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти вече е утвърдена от Министерство на културата

София. Новата тарифа за авторски възнаграждения от концерти вече е утвърдена от Министерство на културата. Това каза изпълнителният директор на „Музикаутор“ Иван Димитров на онлайн пресконференция във връзка с влизането в сила на нова тарифа за авторските възнаграждения от концерти, предаде репортер на Агенция „Фокус“. „Ситуацията в момента, предвид вируса, е специфична и няма събития на живо. Надявам се съвсем скоро това да се промени и промоутъри, публика, автори и почитатели на музиката отново да бъдат активни и да споделят това специално нещо. Търсейки начин да постигнем баланс, основното нещо беше да защитим интересите на всички участници в този процес. Постигнали сме изключителен баланс и много възможности за развитието“, допълни той. Димитров подчерта, че това е първа стъпка на взаимодействие между „Музикаутор“ и Сдружение „Сцена Музика“ и допълни, че взаимоотношенията им ще продължават да вървят по ясен и начертан път. „Работили сме по принципите на прозрачност, условия за смислена и истинска конкуренция в бранш и иновативност дотолкова, доколкото тази тарифа беше резултата на проучване“, допълни изпълнителният директор на „Музикаутор“. Теодора ПАВЛОВА

9 Юни 2020 | 14:28 | Агенция "Фокус"